漆画作品欣赏

 漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。

漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品的同时，也增添了艺术感。

艺术特点

中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。

漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。

漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。

最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。

它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。

脱胎漆器

脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接涂漆，工序与脱胎布坯相同。一件工艺品的工序多达四五十道，有的甚至达到一百多道。过去制作脱胎漆器全凭手工，如今已使用机械进行印纹、喷漆等。 脱胎漆器是以漆的色泽来装饰的。传统的装饰技法有黑推光、色推光、薄料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜等。后来发展了宝石闪光(即赤宝砂、绿宝砂)、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜器、雕填、浮堆等技法和多种漆艺技法综合运用的磨漆画品种，并将漆技艺同玉、石、牙、木雕结合起来，使漆器工艺品更加绚丽多彩。福州脱胎漆器产品大致可分为实用和艺术欣赏两大类。实用的有：花瓶、咖啡具、食具、烟具、文具、茶具以及围屏、挂联、挂框、盘架、插屏等漆器家具；有脱胎人物、动物、博古和仿古制品等欣赏陈列品等，花色品种达3000多种。脱胎漆器除轻巧美观耐用外，还具有耐热、耐酸、耐碱、绝缘等优点，其运用范围已扩大到工业品上

出土漆物

漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的“髹漆工艺”。漆画历史悠久，有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的“油画”相提并论，但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富，马王堆一号墓出土了180多件漆画，三号墓出土了316件；近五十年来，从湖北、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画一种人和一神兽。神人作人首，人身。禽足眼、口、鼻，结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面，画两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤，腰束带，足穿鞋右一人身佩长剑，是现实生活中的人物。就漆绘艺术而言，漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。

漆画流派

中国四大名漆产地（北京、福建、扬州、平遥）

1.扬州漆画：在全国有很大的影响力，这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。扬州漆画以磨漆画为主。2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。由老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究，安排了李鸿印、乔十光于1962年到福州拜师学艺。尔后，漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程，“文革”之后建立了漆画工作室。于1989年设立漆艺专业。30多年来，中央工艺美院培养了不少专业学生。中央民族大学、中央美术学院、北京工艺美术学校也有人从事漆画创作。北京的漆画家，大多是绘画出身，漆画之外，尚作油画、国画等，他们多年来做着强化漆画绘画性的努力，在材料和技法上则注重传统的继承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。

3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。福建漆画是从福建工艺美术学校（福州大学厦门工艺美术学院）、福州工艺美术学校（闽江学院美术学院）的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大，技术力量也比较雄厚。代表画家有：王和举，毕业于四川美术学院漆器专业，作品《盐场》参加1964年全国美展，后来全国美展中又两次获奖。郑力为，毕业于福州工艺美术学校，又在脱胎漆器厂工作，有很好的漆艺功底，后在福建省工艺美术学校任教，培养了不少漆画学生。作品善于发挥漆的特长，富有装饰性，曾两次在全国美展中获奖。郑益坤，一位传统型的漆画家，擅画金鱼，兼作漆器。兼作漆器的漆画家还有黄时中、郑修钤。他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。吴川，毕业于广州美术学院版画专业，作品注重黑白的表现，洗练概括。唐明修和陈立德则是富有潜力较为年轻的漆画家。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的

优势，制作精良，在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相（1964年），最早入选北京人民大会堂陈列（《武夷之春》），最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此，就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。

4.重庆漆画：以四川美术学院为中心。这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。沈先生早年在日本跟松田权六学习。20世纪40年代在成都艺术专科学校首创漆艺专业，建国后先后改为西南美术专科学校和四川美术学院，漆器专业沿续至今。

在沈先生的倡导下，20世纪60年代就有一批画家如黄维一等，参与了漆画的创作。文革中也有漆画参加全国美展。早期的代表作者杨富明、萧连恒，他们都是很好的画家，前者长于花鸟；后者长于水粉。中年漆画家陈恩深，努力探讨合成漆的运用，其作品获第七届全国美展银奖。

5.江西漆画：江西漆画以运用合成漆（聚氨酯）为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆，同时又有许多新的发现和创造。江西的作者大多毕业于艺术院校。有的从事油画、有的从事版画、有的从事装饰艺术，他们大多都有很好的艺术修养，注重作品意境的表达。

6.天津漆画：以铝板漆画著称，铅板漆画以硝基漆为涂料，以铝板作胎。首创者为天津画院画家黄维中。铝板漆画工艺简便、色彩明快，适宜平面装饰。天津美术学院的李家旭也多年从事漆画。

7.广州漆画：以广州美术学院为中心，代表作者蔡克振，20世纪60年代初留学越南，在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家，长期从事漆画教学，曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。

8.南京漆画：以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导，也设立了漆艺专业，因此漆画得到了很好的发展，涌现了一批青年作者：李永清、王琥、李树、张承志等。南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。南京漆画一方面来自扬州漆器的影响，南京艺术学院常带学生到扬州、江都漆器厂实习，一方面也来自四川美术学院的影响，如李永清曾到四川美院进修，王琥则毕业于四川美院。

9.山西平遥漆器：平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西（简称"晋"）中部的平遥县，是一种工艺性质的高级油漆器具，传布至北方广大地区，以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆器流传至今，已有数千年历史。平遥推光漆艺人有中国工艺美术大师薛生金和他的传人耿保国、贾兴林等。由于受现代化学漆和腰果漆的冲击，以天然漆为原料的推光漆艺日益萎缩，导致艺人改行和流失，漆艺产品质量有所下降，处于濒危状态。

10.东山县黄金漆画

黄金漆画，俗称“溜金画”，是东山寺庙或祠堂建筑中一种传统手工技艺。它在被装饰的木板或竹器上多次上漆，（漆料为“大漆”或称“福建漆”、“建漆”）再上“退光漆”，反复磨光之后，再用“退光漆”在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画，最后用金薄施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰，具有金碧辉煌、光彩夺人、久不褪色的特点。

黄金漆画不仅应用于寺观宫庙和祠堂的建筑装饰，还广泛应用于眠床、衣柜等古式家具的装饰。这就是为什么古代家具的价格不菲的缘故。

黄金漆画题材十分丰富，有人物故事、古典戏文、动物、花卉、山水等等。由于漆料优良，漆艺高超，加上贴上黄金，便显得富贵堂皇，光彩照人。

黄金漆画的历史渊源，一般认为最早源于中原地区的油彩画，唐代随开漳圣王陈元光的南下将士传入闽南地区。后经当地艺人不断改造和创新，逐渐形成一门具闽南地方特色的装饰艺术。东山自宋代便开始修建“初来寺”，而寺庙的建筑少不了对木构件的油彩装饰。因此可见：东山黄金漆画可能在宋代时便已经产生。明清时期，东山大兴寺庙、祖祠建设，装饰有黄金漆画的家具也颇为盛行，黄金漆画便得到迅速的发展。

东山黄金漆画至今已有数百年历史。形成如下主要特点：其一，对宗教活动中的寺庙与祖祠建筑与仿古家具业发展的依存性；其二，形成与北方或其他地区不同、极具东山地方特色的细腻而华贵且永不褪色的特征。黄金漆画在民间工艺中，特别是在仿古的寺庙、祠堂建筑和古式家具制作中占有重要地位。技艺传入台湾、澎湖地区以后，得到广泛应用，因此，黄金漆画既是东山独特的艺术奇葩，又是海峡两岸文化交流的一颗结晶。作为祖国传统艺术的瑰宝之一，黄金漆画在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。

曾侯乙墓

1978　年夏，湖北省随县（今随州市）擂鼓墩发掘战国早期的曾侯乙墓，出土了大批造型精美、纹样华丽的漆器。其中，漆棺、漆衣箱及鸳鸯型漆盒，描绘着瑰丽多姿的神话传说和乐舞活动等图像，为研究战国时期的绘画艺术提供了极其宝贵的资料。

（1）漆棺画漆棺上的绘画是第一类漆画的代表作。曾侯乙墓漆棺分内外两层，外棺表面只有彩色的图案，内棺外壁除繁褥的图案纹饰外，还有漆画。内棺长249厘米，宽127厘米，高132厘米。棺的外表满髹朱漆作为底色，上面再以黄、黑、灰三色绘制装饰图案和琦玮谲诡的神怪形象。

内棺的左右侧板及头档上，在靠近画面中央的显著部位，用粗壮的墨线画着由方框与斜线组成的两种几何图案。这种图案曾见于山东临淄郎家庄东周墓出土漆盘上的房屋建筑的画面上。从其所处的部位和形制看，无疑是户牖窗棂等建筑部件。

在户牖纹两旁，各画八个怪物，兽面人身，手执双戈，两壁曲举，状若起舞。其中处于上层的四个，大头小身，头戴似熊头的四目假面具，脚踏火焰；处于下层的四个，头上有角，两腮有长须，颇似羊首，双腿染黑，胸饰交叉网结纹，耳饰云纹。有人认为：上层头戴熊首假面的四个怪物，是古代"傩戏"（古代一种巫戏）中的方相氏；下层四个羊首怪物是由百隶装扮的神兽。方相氏是傩戏中的头领，其扮相是蒙熊皮或戴上铜制的熊头假面具，手执戈盾，率领由百隶扮成的神兽，在冬季进行盛大的驱鬼逐疫仪式。在内棺的户牖两旁画方相氏与神兽，显然有辟除不祥的目的。

在方相氏和神兽左边，画两个羽人，人面鸟身，人腿鸟爪，张翼垂尾，头生双角，手执双戈。羽人的作用在于引导和护卫死者升天。

内棺右侧板紧靠羽人和方相氏上框内，绘四只鸾凤，鸡头，蛇颈，鱼尾之形，展翅张爪。鸾凤为瑞应鸟，在神仙思想中可以作为升天的驾御物。在窗棂纹两侧的偏下方，画相背而立的朱雀和相向踞立的白虎。朱雀头上有翎，昂首而立，一足曲举，一足踏在白虎的背上；白虎张嘴吐舌，惊讶地回首顾盼。在战国的人们心中，朱雀、白虎也是护卫升天的神物。

内棺头档两边及左右侧板之左边方框内，各画一个禺疆，人面鸟身，头生双角，耳珥双蛇，脚践两蛇（也有的不践蛇）。

内棺外壁四周皆画烛龙，共达十六个之多，人面蛇身，腮边饰有链状神器。

其余还有幽都土伯、秃、啖蛇、无启复生等图像，有蟠龙纹、蟠凤纹、窃曲纹、龙纹、虎纹、蛇纹、鹿纹、鸟纹等纹样。

（2）漆衣箱漆画曾侯乙墓出土漆衣箱五件，箱呈长方形，盖作圆拱隆起，长71.0厘米，宽50.0厘米，高38.5米。箱盖与器身的四角均有向外延伸的把手，盖顶前后两侧各有一个长方形钮。箱内髹红漆或黑漆，箱外以黑漆为地，用朱漆描绘花纹。除一件残破较甚外，其余保存较好。五件的顶部及旁边的朱漆图案均不相同，有两件图案可明显看出与天文和天上的神话传说有关，其中一件在箱盖当中绘北斗，两旁绘青龙、白虎，环绕着北斗，按顺时针方向写着二十八宿名称。由此可见，中国早在战国初期就已经有了二十八宿的观念，并且与青龙、白虎及北斗联系在一起。另外一件在箱盖上阴刻着"紫锦之衣"四字，并绘有扶桑、桂树、太阳、月亮、金鸟、玉兔、伏羲、女娲及后羿射日的神话故事，具有较高的艺术价值。

此箱盖中央及两侧，以粗犷的线条绘十三朵形如蘑菇的云纹。左侧上下两边各绘主干挺拔、枝叶对生的一株扶桑树和一株桂树。扶桑稍高，树上栖息着一对相向的金鸟，枝端生长着十一个小太阳；桂树稍矮，树上栖息着一对相向的玉兔，枝端生长着九个月亮。后羿立于树下，挎刀引箭，两树间分别有一只金鸟或玉兔中箭下坠。据《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等书记载，春秋战国时代流传着扶桑、十日、后羿射日的神话。这幅画面当是这些神话的生动体现。只是它不是十日而是十一日，后羿既射日又射月，可能是神话在当地歧传之结果。盖顶的一端朱绘两条反向相缠绕的蛇，每条蛇有两个人面的头，外加似五爪状的尾。此当为最早的伏羲、女娲像。

（3）鸳鸯形漆盒彩绘鸳鸯形漆盒出自曾侯乙墓西椁室，整体似鸳鸯，颈下有一圆柱形榫头，插入器身，使头部可以自由转动。器表以黑漆为地，再用朱红、金、黄、粉绿等色彩描绘羽翎纹、波折纹、对角纹等装饰图案。特别引人注目的是：在器腹左右两侧，各绘有一幅巫术气氛极其浓厚的乐舞画面，画幅均约为4.2×7.0厘米，一幅为《撞钟击磬图》，一幅为《击鼓起舞图》。

《撞钟击磬图》画在器腹的左侧。画面中央为一鸟形笋，在鸟喙与鸟腿处置上下两层横梁，上梁悬大小甬钟两口，下梁悬石磬两张。右侧有一个戴冠穿袍的乐师，手持长木棒撞钟奏擂。小甬钟被撞向悬带的偏右部位，使横梁与悬带间构成不等腰的三角形，下层的小石磬也呈现不平衡的状态，从而给人以静中有动的感觉，仿佛从中传出悠扬悦耳的钟磬声。

《击鼓起舞图》，画在器腹的右侧。画面中央为一虎形鼓座，虎背上植木柱，柱端饰羽葆，柱身贯穿着一面建鼓。右侧一小巫师侧身而立，头戴植物冠，手执短桴，一上一下飞速击鼓。左侧一大巫师正面而立，戴植物冠，佩长剑，双臂曲举，高歌而舞。大小巫师一大一小，一正一侧，形成明显的主次呼应关系，有小巫见大巫之感。

（4）艺术特色这批漆画采用勾线和平涂相结合的方法绘制而成，线条婉转自如，笔力流畅，色彩鲜明。构图方式疏密有致，灵活多变，在漆内棺的大型画面上，采用饱满对称而分层次的构图方式；在漆箱和漆盒的独幅小品中，采用比较疏朗活泼的构图方式。在描绘形象方面，出于装饰图案的需要，舍弃了若干细部形象的刻划，而致力于人物、神怪、动物动态和器形特征的塑造。在运用色彩方面，既继承了"禹作祭器，黑漆其外，朱画其内"的传统，较多地使用了朱、黑两色，同时又增加了石黄、石绿、金、银等颜色，提高了色彩的表现力，使漆器更加富丽堂皇。

东汉人王逸在《楚辞章句》中写道："昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。"曾侯乙墓出土的漆画明显表现了"信鬼而好祠"的习俗，许多图像能够在正宗的楚文化中找到，充分说明曾国的文化面貌与楚国文化是一致的。曾国是楚国势力范围之内的小国，可以说曾国文化是广义楚文化的组成部分。

漆画十家

2009年，由中华人民共和国文化部、中国美术馆、中央美院等组成专家组，对中国美术馆建馆以来的藏品进行评选，从近十万件藏品选出500多件作为中国美术馆藏品中的精品，其中漆画选出十位代表，分别是：沈福文、乔十光、蓝丽娜、黄唯中、王和举、郑力为、陈立德、程向君、李小康、汤志义。这十位代表中国漆画进入中国美术60年，中国漆画在美术界取得一席之地，为漆画的发展起了关键作用，为漆画成为大画种奠定了基础。

 天然生漆的性能

（1）漆膜具有优良的物理机械性能。如漆膜坚硬，漆膜的硬度达0．65－0．89漆膜值/玻璃值）。而一般合成漆的漆膜硬度仅0．2－0．4。漆膜耐磨强度大，耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。漆膜光泽明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的针孔非常少。粘性好，与木质的附着力强。

（2）漆膜耐热性高，耐久性好。

（3）漆膜不溶于任何动植物油和矿物油，并能耐各种溶剂。

（4）漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能。

由于天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度强、耐磨的特点，并有美丽耐久的光泽，因此生漆广泛地应用于国防军工、化学工业、石油工业、冶金采矿工业、纺织印染工业、医药工业以及古建筑和文物的保护，漆艺用漆只是很少的一部分。

原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质，必须经过加工精制才能应用。精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。所谓“推光漆”，只不加油类、有硬度、耐推光之漆。

装饰技法

漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有：

　　①镶嵌，装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。

　　②罩明，即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。

　　③莳绘，即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。

　　④彩绘，分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。

　　⑤变涂，使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。

　　⑥堆漆，用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆。

　　⑦雕填，指在漆地上刻凹下去的花纹，里面再填漆色或油色以及金或银的一种装饰技法。

⑧针刻，指刻划细如发丝的线纹。

⑨晕金，描金纹样先按要求厚施彩漆，再于漆面将干之际用细金粉涂抹，以分阴阳脉理并具有金漆效果的装饰技法。

漆画作品欣赏

 天然生漆的应用

漆画作品-月影枯枝

由于天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度强、耐磨的特点，并有美丽耐久的光泽，因此生漆广泛地应用于国防军工、化学工业、石油工业、冶金采矿工业、纺织印染工业、医药工业以及古建筑和文物的保护，漆艺用漆只是很少的一部分。原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质，必须经过加工精制才能应用。精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。所谓“推光漆”，只不加油类、有硬度、耐推光之漆。

颜料

天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱 、立索尔红（西洋红）、镉黄 、钛白 、酞菁蓝 、酞菁绿 等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银、泥金 ，漆艺色彩就更加丰富了。

以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50%，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。

金属材料

金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔 、金箔粉、金泥 、金丸粉等。

银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔 、银箔粉、银泥，银丸粉等。

铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔 、铝箔粉 、铝泥之分。

镶嵌材料

镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺 、鲍鱼贝 （石决明）、珍珠贝 等。

在漆艺中通称为螺钿。中国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充

钟伟勇漆画《花非花》 金属箔与蛋壳镶嵌

钟伟勇漆画《花非花》 金属箔与蛋壳镶嵌

分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。

蛋壳通常使用的有鸡蛋壳 、鸭蛋壳 、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。

金属 金银加工成薄片，可嵌于漆面上。

金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。

嵌片以外，尚可嵌线。

角骨 牛角 、牛骨 、驼骨 等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。

木石 黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松

石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。

研磨材料

研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。

水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280#、320#、360#、400#、600#等，号愈大愈细。帆船牌（天津产）、钻石牌（上海产）的水砂纸较耐用。日本、韩国的水砂纸型号更多，更细，也更耐用。有800#、1000#、 1200#、 2000#等。磨石、青理石、红理石是天然磨石，质坚而细，无砂质，系凿岩石而得。

人造磨石有各种形状、各种型号，有400#、600#、800#等，也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。

研炭 松、梧桐、山榉、椿等的木炭较为适用，细度相当于 1200#水砂纸。日本漆艺用木炭极其讲究，因粗细而有多种，有的用于初磨，有的用于细磨，有的可以修成针状如笔以磨细部纹样。

推光、揩清用料

　　灰即细瓦灰，用于推光。钛白粉亦可用。植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。发团 女人发团，蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕，等干是一次细磨。脱脂棉作揩清用，蘸生漆薄擦于漆面。脱脂棉也用于过滤漆。

稀释剂、洗涤剂

　　樟脑油樟脑油从樟树中提取，挥发性慢，入漆可平刷痕，是最理想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快，也适宜于作稀释剂。油画也用。酒精又称乙醇，挥发快，不宜于作稀释剂，而宜于作洗涤剂，用来擦手。汽油挥发快，宜于作洗涤剂，有时（如作变涂纹样）也作稀释剂。煤油挥发慢，也可作洗涤剂，有时利用其使漆慢干，作装饰花纹用。植物油可做洗涤剂，清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。 桐油是一种干性用油，其油膜干燥迅速，耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来，桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳，深黄带棕色者为次。一般地说，新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性，光泽也差，因此必须将生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种，前者稀，后者稠。

辅助材料

丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。

皮纸过滤少量漆用。

绸布、细纱布、化纤布可过滤漆时用。

漆粉 用漆调配成各种彩漆，涂在玻璃板上2至3遍，干后刮下，捣碎过筛，分出粗细，即成漆粉。用腰果漆调色涂于塑料布上，易脱落，较为方便。莳绘用。

炭粉 将木炭研细过筛，堆漆用。

硫酸纸封密性好，盖漆、包漆用。

复写纸 用棉花蘸钦白粉擦在高丽纸上，便自制成复写纸。也可买现成的红色复写纸或蓝色复写纸。拷贝设计稿用。

肥皂脱胎时用作脱离剂。

在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。

推光揩清

灰即细瓦灰，用于推光。钛白粉亦可用。

植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。

发团 女人发团，蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕，等干是一次细磨。

脱脂棉作揩清用，蘸生漆薄擦于漆面。脱脂棉也用于过滤漆。

稀释剂

樟脑油樟脑油从樟树中提取，挥发性慢，入漆可平刷痕，是最理想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。

松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快，也适宜于作稀释剂。油画也用。酒精又称乙醇，挥发快，不宜于作稀释剂，而宜于作洗涤剂，用来擦手。汽油挥发快，宜于作洗涤剂，有时（如作变涂纹样）也作稀释剂。煤油挥发慢，也可作洗涤剂，有时利用其使漆慢干，作装饰花纹用。植物油可做洗涤剂，清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。桐油是一种干性用油，其油膜干燥迅速，耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来，桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。

洗涤剂

桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳，深黄带棕色者为次。一般地说，新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性，光泽也差，因此必须将生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种，前者稀，后者稠。

香蕉水，是现在使用比较多的一种工业产品漆艺用油，优点是稀释快，缺点是对人体有害。

 平滑是需要加水打磨的，不过还可以加肥皂水，更有利于打磨，但是这不能达到平滑如镜，最后还要推光，推光很重要。磨漆画是以漆作颜料，运用漆器的工艺技法特别是福州脱胎漆器的装饰手法，经逐层描绘和研磨而制作出来的画，是福州独有的工艺美术品。

福州漆画在借鉴传统漆画技法的基础上，溶进本地脱胎漆器的制作手法，将“画”和“磨”有机地结合起来，使制作出来的画具有色调明朗、深沉，立体感强，表面平滑光亮等特点。其制作方法是：先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑，然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀，使画面产生富于变化的明暗调子，从而具有立体感。在作画过程中，为了更好地表现物体，还可以根据画面内容的需要，采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌，使画面层次更加丰富。最后，经打磨并罩上透明漆，用细瓦灰与生油推光。正因为"磨"体现了福州漆画的独特工艺，故称为“磨漆画”。

福州磨漆画的创作题材有人物、走兽、山水、花鸟、鱼虫以及仿古图案等。由于画面多用黑漆磨光，所以表面呈现出宝石般的乌亮光泽，古朴浑厚，富丽堂皇，给人一种特殊的美感。福州磨漆画的制作形式有挂框、挂联、屏风、套盘等室内装饰工艺品，还有适合于厅堂馆所悬挂和陈列的大型壁画和小型屏风等，具有质地坚固而久、耐耐热、揩试方便、历久常新等特点。

 中国四大名漆器（北京－金漆；福建－脱胎；扬州－点锣；平遥－彩绘）

扬州漆器

在全国有很大的影响力，这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。雕漆砌玉非常闻名。

北京漆画

以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。北京的漆画家，大多是绘画出身，漆画之外，尚作油画、国画等，他们多年来做着强化漆画绘画性的努力，在材料和技法上则注重传统的继承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。

福建漆画

福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势，制作精良，在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相（1964年），最早入选北京人民大会堂陈列（《武夷之春》），最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此，就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。

山西平遥漆器

平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西（简称"晋"）中部的平遥县，是一种工艺性质的高级油漆器具，传布至北方广大地区，以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆器流传至今，已有数千年历史。由于受现代化学漆和腰果漆的冲击，以天然漆为原料的推光漆艺日益萎缩，导致艺人改行和流失，漆艺产品质量有所下降，处于濒危状态。

 Lacquer painting is a painting with natural lacquer as its main material. In addition to lacquer, there are also gold, silver, lead, tin, eggshell, shell, stone, wood chips and other materials. In addition to silver and vermilion, there are also stone yellow, titanium white, titanium blue, titanium green and so on. Lacquer painting techniques are rich and colorful. According to their different techniques, lacquer painting can be divided into carving, stacking, carving, inlaying, painting, grinding and other different varieties. Lacquer painting has the duality of painting and craftsmanship. It is not only a work of art, but also a practical ornament closely related to people's lives. It has become the manifestation of murals, screens and murals. China is the country that produces and uses the most lacquer in the world. Lacquer painting has a long history. The Zhu lacquer bowl excavated in Hemudu, Yuyao, Zhejiang Province, has a history of 7000 years. Lacquer paintings unearthed from Changtaiguan, Xinyang, Henan Province, include hunting, dancing, dragon and snake, and have a history of more than 2000 years. Also famous are the lacquer paintings on the Han Dynasty lacquer coffin unearthed in Mawangdui, Changsha, Hunan Province, the lacquer screen paintings on Sima Jinlong tomb in Datong, Shanxi Province, and a large number of screen paintings in Ming and Qing Dynasties.

Lacquer painting is more and more coming into people's daily life. It has become an interior or or even outdoor decoration, at the same time, it also adds a sense of art.

Artistic Characteristics

Chinese lacquer painting is a new kind of painting in the contemporary painting world. This national painting, which came from the lacquer art tradition of 7,000 years, has been widely praised on behalf of the country as a cultural exchange exhibition in the former Soviet Union, Japan, South Korea, Vietnam and other places. This marks the new development of Chinese traditional lacquer art, but also the new creation of Chinese national painting.

Lacquer painting as a painting, and Chinese painting, oil painting requirements are no different. However, if lacquer painting stays on material techniques, or sticks to traditional patterns such as pavilions, pavilions, fairies and ladies, away from real life, disconnected from modern people's thoughts and feelings, and lacks the artist's personality creation, then lacquer painting can not become a painting, it can only be a craft decoration.

Lacquer painting can be based on the painting world, the key is that it has a unique aesthetic character, this unique aesthetic character comes from the characteristics of lacquer. Just as ink painting should be constructed on the basis of ink and rice paper, oil painting should be constructed on the basis of paints and canvas, lacquer painting should be constructed on the basis of large lacquer as the main medium. Therefore, those who are interested in lacquer painting must first learn to understand the language of lacquer painting in order to make good lacquer painting articles. A good painter should not only be a painter, but also a painter.

The original purpose of lacquerware was practicality, but later it was endowed with aesthetic function. After the rise of porcelain in the Northern and Southern Dynasties, the role of lacquerware in people's lives was hindered, and furnished lacquerware with aesthetic as its main purpose appeared. In fact, practical lacquer ware and aesthetic lacquer ware, which are contrary and interdependent tendencies, have been influencing each other side by side. Generally speaking, lacquerware for practical purposes is mainly in the folk; lacquerware for aesthetic purposes is mainly in the court. According to common sense, the emperor spends money like earth, can use the world's gold and silver treasures, call the world's skilled craftsmen, regardless of cost, elaborate production of court lacquerware, its works, whether artistic level or technical content, should be excellent, representing the highest level at that time. Indeed, this is true. History has left behind many fine pieces of court lacquerware or lacquerware with court style, which are stored in museums and recorded in historical books.

It takes the four elements of weather, atmosphere, material beauty and artistry as the comprehensive conditions for its creation, and uses the techniques of half and half of human painting and half of skyscraper skillfully combined with artificial and astronomical painting. Lacquer painting is beautiful, it is a kind of national painting coming from the lacquer art tradition of 7,000 years. It is no different from the requirements of Chinese painting and oil painting. It can not be far away from real life and can not be separated from the thoughts and feelings of modern people. If it is separated from reality and from the thoughts and feelings of modern people, it can only be craft decoration, but not possible. Become a painting.

Bodiless lacquerware

There are two ways to make bodiless lacquerware: bodiless lacquerware and wooden bodily lacquerware. Retirement is a kind of blank which is made of clay, gypsum, wood mold, etc. Then it is mounted on the blank layer by layer with summer cloth (linen) or silk cloth and raw paint. After shade drying, it is broken or removed from the original tire, leaving the lacquer cloth shape, then it is polished, polished, and polished with various decorative patterns, and becomes a bright and gorgeous "unborn". Lacquerware crafts. Wood tyres are mainly made of hard wood such as Nanmu, Camphor and Beech. They are painted directly without boiling. The process is the same as that of boiling cloth. There are as many as forty or fifty processes in a handicraft, and some even more than one hundred. In the past, bodiless lacquerware was made by hand, but now it has been printed and sprayed by machinery. Bodiless lacquerware is decorated with the color of lacquer. Traditional decoration techniques include black shine, color shine, thin material, golden paint, silver inlay, brocade pattern, snail inlay, antique copper and so on. Later, a variety of grinding lacquer paintings were developed, which included gemstone flashing (i.e., red and green precious sand), imitation of color kiln, twist pattern, dark flower, imitation bronze ware, carving and filling, floating heap, and a variety of lacquer techniques, and combined lacquer techniques with jade, stone, teeth and wood carvings to make lacquerware crafts more brilliant and colorful. Fuzhou bodiless lacquerware products can be roughly divided into two categories: practical and artistic appreciation. Practical: vases, coffee sets, tableware, smoke sets, stationery, tea sets and Lacquerware Furniture such as fencing, hanging, hanging frame, tray rack, insert screen, etc. There are exotic figures, animals, antique and antique products and other appreciation exhibits, with more than 3000 varieties. In addition to being light, beautiful and durable, bodiless lacquerware also has the advantages of heat resistance, acid resistance, alkali resistance and insulation. Its application scope has been extended to industrial products.

Unearthed lacquer

Lacquer painting refers to decorative paintings on ancient painted lacquerware, not to the general "painting process". Lacquer painting has a long history, with different performance techniques from murals and silk paintings. Although it can not be compared with today's "painting", but the application of paint in the art of lacquer painting is very important. There are abundant lacquerware unearthed in Changsha, with more than 180 lacquer paintings unearthed from Tomb No. 1 of Mawangdui and 316 from Tomb No. 3. Over the past 50 years, abundant Han lacquer has been found in Hubei, Sichuan, Guizhou, Jiangsu, Anhui, Gansu, Xinjiang, Shaanxi, Zhejiang, Shandong, Hebei, Mongolian People's Republic and Korea. Device. In 1973, a lacquer turtle shield of the Western Han Dynasty was unearthed from Tomb No. 8 of Fenghuangshan, Jiangling, Hubei Province. On the front, a man and a divine animal were painted. God and man are the head and the body. Bird's feet, mouth and nose are clearly structured, wearing a cross-shaped wide-sleeved jacket and trousers. The monster bends its head, stretches its feet, and runs in the same direction as God and Man. On the back of the turtle shield, two opposite figures are painted. They are also wearing cross-shaped jackets and trousers, waistbands, shoes and the right person wearing a sword. They are real life figures. As far as lacquer painting art is concerned, lacquer painting of lacquerware has not only decorative abstract animal and plant patterns, but also realistic scene painting. The content of lacquer painting is closely related to the shape of utensils. The painting style of lacquerware is mainly the combination of line painting and flat painting, which may be developed from the flat pattern and line stripe decoration cast on bronze ware. Because the tool of painting at that time was brush, the lines of painting on lacquerware were relatively smooth.

Application of Natural Raw Paint

Lacquer Painting Works - Moon Shadow Dead Branches

Natural raw lacquer is widely used in national defense industry, chemical industry, petroleum industry, metallurgical mining industry, textile printing and dyeing industry, pharmaceutical industry and ancient buildings because of its anti-corrosion, anti-permeability, moisture-proof, anti-mildew, acid resistance, strong hardness, wear resistance and beautiful and durable luster. Lacquer is only a small part of the protection of buildings and cultural relics. Primary lacquer usually contains 20% - 40% water and impurities. It must be processed and refined before it can be applied. Refined lacquers include raw lacquer, black Polish lacquer, red Polish Lacquer and transparent lacquer, and raw lacquer is also useful for raw lacquer and brushing clear lacquer. The so-called "polishing paint" only does not add oil, hardness, anti-polishing paint.

Pigment

Natural raw lacquer has very particular requirements for the addition of pigments, because natural raw lacquer contains lactic acid, and all kinds of salt-based pigments are metal compounds. Pigments containing zinc, barium, lead, copper, iron, calcium, sodium, potassium and other metals, when mixed with natural raw lacquer, play a chemical role with lacquer acid, and their color darkens or even darkens, so they can not be used. 。 Only precious metals such as gold, silver, chin and mercury which do not have chemical effect with lacquer acid can be added to the paint. In modern times, organic pigments extracted from tar are non-metallic, acid-and alkali-resistant, and suitable for painting. In ancient times, mineral salt-based metal compound pigments such as silver and vermilion, ochre, stone yellow, stone blue, stone green, lead powder, soot and so on were widely used. In fact, in addition to silver and Zhu, Shihuang, soot, mostly not suitable for lacquer, so the ancient paint is darker. The origin of "green varnish" is the grey color of stone green when it is painted. Painting pigments are basically silver, Lissor red (carmine), cadmium yellow, titanium white, phthalocyanine blue, phthalocyanine green and so on. Due to the emergence of titanium dioxide, phthalocyanine blue, phthalocyanine green and other pigments, the paint color can be blended with a variety of colors, plus the use of mud silver, mud gold, the paint color will be more rich.

All the above pigments are dry color powder, which can be used only when mixed with lacquer to form lacquer color. The method of preparation is to place the pigment on the paint mixing board, add a little oil, grind it in batches with pestles, turn it over and clean it up from time to time, and make sure to grind it fine, which is closely related to the brightness of the color. After fining, add transparent paint or red Polish paint. Generally speaking, the amount of paint must not be less than 50%, too little paint, paint is not strong enough, too much paint, will affect the brightness of the color. Paints mixed with paints are usually darker after drying. However, after a certain period of time (months or even longer), the color will be restored to the modulation, which can be called reduction, but if the paint content is too large, the color will not be completely restored.