中国美术学院中国画系教授。1941年生于浙江浦江县。1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），并留校任教。1983年--1996年任国画系副主任、主任。现为中国美术家协会理事、杭州市西湖国画艺术研究院艺术委员会委员、浙江省人民政府参事、浙江大学、浙江理工大学兼职教授、浙江师范大学荣誉教授、文化部文化艺术品鉴定委员会委员、邮票总局国家邮票评审委员。名列英国剑桥传记中心、美国传记中心1991--1995年国际名人传记及中国美术家、名人词典。著有<吴山明意笔人物画选>、《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、<写意人物画技法>和大型画册<吴山明画集>等十余种。作品曾赴日本、美国、加拿大、巴西、巴拿马、德国、泰国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家和地区展出，并在德国、台湾、新加坡、香港多次举办个人画展。不少精品被中国历史博物馆、香港中文大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆（筹）、天津博物馆、南京美术馆民族收藏。1995年11月在画家故乡——中国浙江浦江，由政府创建“山明美术院”。画家向该院捐赠108幅中国画精品。吴山明的艺术活动及他的成就越来越受到海内外普遍的关注和重视。

吴山明水墨作品

 2004年秋，杭州西博会期间，以著名留德摄影家、活动家王小慧为团长的九名德国著名摄影家应杭州市政府邀请来到西子湖畔。这九名德国摄影家不仅都是德国摄影界的精英，而且在世界都是大师级的人物。他们此次来杭九天时间，将分九条不同的路线进行采访，结束后按协议要求每位德国摄影家要向市政府交50张摄影作品，市政府将从中选出一部分编辑出版专门面向欧洲的杭州画册，还要到欧洲去办摄影展览。

该项采访活动中有一项重要采访内容，就是要采访杭州的大师级艺术家。这项重要的使命落在了现任联邦职业摄影家协会理事（全世界只有6位）康友·塔克身上，塔克父亲是日本外交官，母亲是德国人，他本人出身于汉堡，毕业于柏林艺术学院。他的艺术创作足迹遍布日本、英国、瑞士、西班牙等许多国家。包括《明镜周刊》在内的多家世界一流杂志经常聘请他拍摄封面照片，他也常为最大的国际著名品牌拍摄广告。

我国虽然没有进行过艺术大师的评选，但居住在杭州城里的、大家有口皆碑的艺术大师还是屈指可数的。但在确定具体拍摄对象上组委会进行了热烈的讨论，最后定下不久前刚获得过杭州市政府文艺特殊贡献奖的杭州市美术家协会主席吴山明。

2004年11月3日下午3点30分，极为准时的塔克在杭州市摄影家协会副主席兼秘书长王秋杭和杭州市美术家协会副主席兼秘书长张志翔的带领下来到吴山明主席的画室里，陪同塔克的杭州市十佳摄影家胡鉴和杭州电视台国际部随同采访。

吴山脚下、西子湖畔，同属视觉艺术但相隔半个地球的艺术大师终于相会了。当吴先生听说塔克是柏林艺术学院毕业的，忙说：“我去汉堡艺术学院讲过课！”两位大师的距离一下子缩小到了零，两双不同国籍的手紧紧地握在了一起。整个拍摄分两个单元进行，先是拍摄吴山明的生活照。只见塔克把他安排在三人沙发上，单腿跪在地上，举起手里的数码相机连续拍摄，就像拍电影一样；不时停下来测测光，再连续拍摄。还不时停下来打开屏幕检验，把不满意的图像删除。如此反复多次，直到有百分之三百的把握之后才叫停。估计早已超过百里挑一的程度。接下来是现场作画，吴先生胸有成竹，寥寥数笔，远山近屋、老人醉态跃然纸上，塔克手里的相机又开始连续不断地响了起来……拍到兴起，塔克情不自禁地说，他对中国水墨画早就十分崇拜，尤其是对墨色的把握上，感觉高深莫测，确实是艺术中的瑰宝。吴山明则说，他多次到过欧洲，接触过不少欧洲摄影家，他们已不满足单幅的画面，而是追求系列、组合，就像今天塔克拍照片一样。拍摄完成之后两位艺术大师互赠画册、相互签名留念，并共祝加强联系、友谊长存。

 我对中国人物画充满着情感与信心。今天正处于人物画发展史的高峰期，尽管历史上其传统的积淀相对较薄，但正因为此，历史为人物画留下的可拓与创新空间却比其他画种要大。不同时代的人的形态和生产与生存方式的变化，所产生的许多新的绘画上的课题，都有待今天的人物画家们去适应、求索与创造，这是极具吸引力的诱惑。时代给了我们更大作为的机会，同时也将历史的责任交给了我们。

对传统的继承，前人给了我们许多经验和启示。但随着时代的变化，我认为，对传统的认识应是动态的，应以当代的审美观念去进一步研究与拓展，对传统进行再认识。带有时代特征的再认识，将会对现时的中国画发展带来不同于以往的思维空间，使中国画的演进产生亮色。

 吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法， 逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。山

明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。

一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子 素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。

 吴山明著有《吴山明画集》、《吴山明意笔人物画选》、

《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、《写意人物画技法》、《意笔人物画(教材)》、《中国人物画技法》、《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》、《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。

作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等所收藏。2002年入展中国美术馆中国美术百年回顾展，全国政协中国画优秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世纪风骨》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。吴山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《 延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。

吴山明出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。

 大师对话

2004年秋，杭州西博会期间，以著名留德摄影家、活动家王小慧为团长的九名德国著名摄影家应杭州市政府邀请来到西子湖畔。这九名德国摄影家不仅都是德国摄影界的精英，而且在世界都是大师级的人物。他们此次来杭九天时间，将分九条不同的路线进行采访，结束后按协议要求每位德国摄影家要向市政府交50张摄影作品，市政府将从中选出一部分编辑出版专门面向欧洲的杭州画册，还要到欧洲去办摄影展览。 

该项采访活动中有一项重要采访内容，就是要采访杭州的大师级艺术家。这项重要的使命落在了现任联邦职业摄影家协会理事（全世界只有6位）康友·塔克身上，塔克父亲是日本外交官，母亲是德国人，他本人出身于汉堡，毕业于柏林艺术学院。他的艺术创作足迹遍布日本、英国、瑞士、西班牙等许多国家。包括《明镜周刊》在内的多家世界一流杂志经常聘请他拍摄封面照片，他也常为最大的国际著名品牌拍摄广告。 

我国虽然没有进行过艺术大师的评选，但居住在杭州城里的、大家有口皆碑的艺术大师还是屈指可数的。但在确定具体拍摄对象上组委会进行了热烈的讨论，最后定下不久前刚获得过杭州市政府文艺特殊贡献奖的杭州市美术家协会主席吴山明。 

2004年11月3日下午3点30分，极为准时的塔克在杭州市摄影家协会副主席兼秘书长王秋杭和杭州市美术家协会副主席兼秘书长张志翔的带领下来到吴山明主席的画室里，陪同塔克的杭州市十佳摄影家胡鉴和杭州电视台国际部随同采访。

吴山脚下、西子湖畔，同属视觉艺术但相隔半个地球的艺术大师终于相会了。当吴先生听说塔克是柏林艺术学院毕业的，忙说：“我去汉堡艺术学院讲过课！”两位大师的距离一下子缩小到了零，两双不同国籍的手紧紧地握在了一起。整个拍摄分两个单元进行，先是拍摄吴山明的生活照。只见塔克把他安排在三人沙发上，单腿跪在地上，举起手里的数码相机连续拍摄，就像拍电影一样；不时停下来测测光，再连续拍摄。还不时停下来打开屏幕检验，把不满意的图像删除。如此反复多次，直到有百分之三百的把握之后才叫停。估计早已超过百里挑一的程度。接下来是现场作画，吴先生胸有成竹，寥寥数笔，远山近屋、老人醉态跃然纸上，塔克手里的相机又开始连续不断地响了起来……拍到兴起，塔克情不自禁地说，他对中国水墨画早就十分崇拜，尤其是对墨色的把握上，感觉高深莫测，确实是艺术中的瑰宝。吴山明则说，他多次到过欧洲，接触过不少欧洲摄影家，他们已不满足单幅的画面，而是追求系列、组合，就像今天塔克拍照片一样。拍摄完成之后两位艺术大师互赠画册、相互签名留念，并共祝加强联系、友谊长存。

吴山明水墨作品

 薛永年

薛永年（中央美院美术史论系教授、博导）：

上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

范景中

范景中（中国美院美术史论系教授、博导）：

在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。

冯远

冯远（中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席）：

走向单纯是吴山明艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。

作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。

刘大为

刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）：

吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。

杨力舟

杨力舟（中国美术家协会顾问、著名人物画家）：

吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。

邵大箴

邵大箴（中央美院教授、博导）：

吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。

范迪安

范迪安（中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长）：

我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。

在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。

王迎春

王迎春（中国美术家协会理事、中国画研究院一级美术师）：

我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。

郎绍君

郎绍君（中国艺术研究院研究员）：

吴山明的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。

杜文和：水墨散文——品读吴山明画集

品味吴山明先生的一幅幅画，在我的眼里，就如阅读一篇篇散文。

当精彩散文的阅读美感在品赏吴山明的水墨画集中竟然不期而遇的时候，吴山明的美术世界显然又敞开了另一个审美视角

 20世纪

70年代及以前

1941 年 出生于中国浙江省浦江县前吴村；

1955 年　考入中央美术学院华东分院附中学习；

1957 年 《天津画报》发表连环画《两个公差》（合作）；

1959 年　考入浙江美术学院中国画系；

1964 年 浙江美院中国画系毕业并留校任教，《美术》发表国画《飞雪迎春》（1963年作）；

1965 年 《美术》发表毕业创作连环画《茶农苦难史》选页（合作），并在全国艺术院校毕业作品展展出；升助教职称；

1965 年“援越抗美”画展展出《阮文追》、《烽火姐妹》等大型中国画；

1967 年 参与筹办、编辑《工农兵画报》；

1977 年　国画《星星之火·毛泽东赴古田行军途中》(合作)入选全国建军50周年美展；浙江人民美术出版社出版《李震坚、杨之光、吴山明中国意笔人物画技法》；

1979 年 晋升讲师职称，任中国画系人物画教研组长；

1979 年撰写《中国画系教学大纲》之《意笔人物画大纲》；

1979 年水墨连环画《秋瑾》（与刘国辉合作）获中国首届连环画展二等奖；

80年代

1980 年 赴边疆写生，画出大量毛笔速写与意笔人物写生；

1980 年上海人民美术出版社出版《吴山明画选》；

1980 年参与由中国国际书店组织赴日本、美国洛杉矶举办画展，《西日本新闻报》作专题介绍；

1981 年 国画《延安五老》入选建党六十周年全国美展。

1982 年 国画《生机》、《孺子牛》入选第六届全国美展，其中《孺子牛》被选入该美展精品展；

在中国意笔人物课程中进行“意笔线描”课教学探索。

1983 年 任中国画系副主任。天津人民美术出版社出版《吴山明水墨速写集》；

1983 年被评为浙江省“为人师表”优秀教师，被推选为浙江省政协委员；

1984 年 晋升副教授职称；

1984 年参与新加坡举办“浙江三杰”中国画展；

1985 年 参与筹备在浙江美术学院召开的“全国中国画教学座谈会”，主持教研活动；

1985 年中国画系正式将“意笔线描”列入教学大纲，与教师们共同进行这方面课程的实践，并主持撰写教材；

1986 年 与陆俨少、赵宗藻赴香港出席首次浙江美术学院教师赴港中国画展；

1986 年新加坡举办吴山明作品欣赏展，为新加坡国际艺术博览会、教育部召集的新加坡美术教师们作画示范，在新加坡大学、南洋艺专讲学，当地所有报刊、电视台均作专题报道，并应新加坡政府邀请出席国庆观礼；

1986 年浙江美术学院出版社出版《意笔人物画技法》教材；

1986 年与李震坚一起担任本院中国画首次外国硕士研究生导师；

1987 年 连任中国画系副主任，继续分管教学；

1987 年在中央电视台举行“意笔人物画”电视讲座；

1987 年进行宿墨法探索并陆续创作了一批意笔线描人物画；

1988 年 在台湾举办“吴山明国画人物展”，并出版画册；

1988 年完成水墨动画片《山水情》造型设计，获“1988年国际动画节（上海）”大奖；

1988 年被推选为浙江省政协常委；

1989 年 晋升教授职称；

1989 年浙江电视台拍摄《画人物画的人——吴山明》专题片，浙江电视台、中央电视台分别播出；

1989 年浙江美术学院拍摄《吴山明水墨人物画教学》电视专题片；

90年代

1990年 动画片《山水情》获蒙特利尔国际电影节短片大奖、苏联青年电影节“美与勇”奖；

1990年《画人物画的人——吴山明》电视专题片由国家广播电影电视部选送赴日本交流，东京电视台播出；

1990年当选杭州市美术家协会主席；

1991 年 任中国画系主任；

1991 年主持修订《中国画系教学大纲》；

1991 年动画片《山水情》获广播电影电视部大奖、国家金鸡奖；

1991 年浙江美术学院出版社与香港南阜艺术出版社联合出版大型画册《吴山明》；

1991 年《中国人物画技法》第二版发行，获华东地区出版物二等奖；

1991 年名列英国剑桥与美国传记中心多种名人传记（1991——1995）；

1991 年应邀赴日本访问举办画展；赴德国汉堡美术学院访问、讲学、举办画展；

1991 年北京工人出版社出版《怎样画人物小品》；赴德国汉堡美术学院讲学，并以宿墨法与积墨作品为主举办了个人画展，部分作品为学院与博格院长所收藏；

1991 年当选中国民主促进会中央委员、民进浙江省委副主任委员；

1992 年 当选八届全国人大代表。西泠印社出版社出版《吴山明意笔人物线描集》；

1992 年天津人民美术出版社出版《毛笔速写》；

1992 年香港“一国廊”举办个人画展，出版画册《晶莹 水墨》；

1992 年名列美国传记中心《二十世纪有杰出贡献500名人传记》；

1992 年创作完成水墨大写意人物画《高原之韵》部分系列作品。；

1993 年 《人民日报》发表专题介绍并发表作品；《美术》连续发表《中国意笔人物线描简 论》；

1993 年在台湾高雄、嘉义和台北美术馆举办个人画展并举行学术讲座，作品为台北美术馆收藏；

1994 年 《美术》发表吴山明作品专题并发表《回到单纯——论吴山明艺术》（冯远撰稿）；《人民日报》（海外版）发表专题介绍文章及作品；

1994 年赴香港中文大学讲学，作品为该大学收藏；

1995 年 浙江浦江经文化部批准举办“1995年中国书画节”，由浦江人民政府投资建造“山明美术院”在浦江落成，展出并捐赠中国画精品108幅；

1995 年上海少年儿童出版 社出版《人物画技法与欣赏》；《中国人物画技法》第三版发行，获国家出版物二等奖；

1995 年继续当选杭州市美术家协会主席；

1996 年 应邀访问韩国，韩国亚洲美术馆（筹）收藏近期代表作品二十余件；

1996 年任院造型艺术学部主任；

1996 年中央电视台拍摄播放电视专题片《吴山明和他的意笔人物画》；

1996 年在绍兴 博物馆举办个人画展；

1996 年《吴山明传》（陈军撰稿）被收入介绍当代美术家的传记集；

1996 年继续当选中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主任委员；

1997 年 中国美术学院、中国美术家协会，中国美术馆联合在中国美术馆举办吴山明意笔人物画展，并举行吴山明作品学术研讨会；

1997 年《造化为师-黄宾虹像》、《一览众山小-潘天寿》像等5件作品被中国美术馆收藏；其中《造化为师-黄宾虹像》入选中国美术馆收藏百年精品展；

1997 年《美术》、《人民日报》及海外版刊登吴山明专题介绍；

1997 年当选 九届浙江省人民代表大会代表、常务委员会委员；

1997 年中央电视台《东方之子》拍摄并播出吴山明专题；

1997 年担任浙江省中国人物画研究会会长、西泠画院院长；

1998 年 家乡金华市人民政府举办“吴山明、高晔作品展”；

1998 年担任国家邮电部邮票总局邮票评审委员。

1999 年 山东美术出版社出版《吴山明画集》并获十省市出版金牛奖；

1999 年河北教育出版社出版《吴山明中国画精品集》。担任文化部文化艺术品鉴定委员会委员；

21世纪

21世纪初

2000 年 为朱镕基总理访美，应外交部、文化部之约画国礼——戈尔与夫人在中国；

2000 年担任中国美术学院首届美术学博士生导师；

2000 年撰写《中国人物画百家》（董文运合作）由黑 龙江美术出版社出版；

2000 年山东美术出版社出版《水墨速写集》；

2000 年继续当选杭州市美术家协会主席；

2000 年被选为浙江省美术家协会副主席；

2001 年 《荣宝斋》、《艺术探索》、《艺术界》、《书与画》等专业杂志作吴山明艺术专题介绍并发表其作品；

2001 年为中南海布置工程作画；

2002 年 作品参加全国政协系列全国中国画优秀作品展首展之浙江省十人展；

2002 年入选中国美术百年回顾展；

2002 年为中央军委办公大厅布置工程作画；

2003 年 参加“世纪风骨”中国当代艺术50家（北京中华世纪坛）展、“开放世纪”中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展、北京国际艺术双年展；

2003 年黑龙江美术出版社出 版《吴山明中国人物画技法》。《艺术家》、《艺术与收藏》、《十方艺术》、《亚洲美术》等杂志刊登封面人物、作品与编文；

2003 年继续当选浙江省十届人民代表大会代表、常务委员；

2003 年换届后继续担任文化部文化艺术品鉴定委员会委员；

2004 年 荣宝斋出版社出版《吴山明画谱》与《吴山明画苑》；

2004 年山东美术出版社出版《吴山明画法》；

2004 年中国美术学院出版社出版的吴山明传统与评论，个人编著，艺术档案为主《意笔春秋》；

2004 年人民美术出版总社出版中国近现代中国画名家系列——《吴山明》大型精品画集（大红袍）；

2004 年担十届全国美展中国美展评委，作品同时参展；

2005——2006 年 浙江电视台、山东电视台、中央电视台多次拍摄播出吴山明专题，浙江音像出版社“西泠名家”——《吴山明集》，《吴山明意笔人物画技法讲座》碟片；应约参加人民美术出版总社“笔墨经验”当代人物画展与画集；《二十世纪后半叶浙派人物画的时代性演进》入选中国美术学院重点课题；人民日报出版社出版中国大画家系列——《吴山明集》；全国政协“画界”当代中国书画名家作品选集——（全国“两会”赠阅）——《吴山明》专辑；作品参加浙江省中国画50名家展；

2007 年 主创作列入浙江省美术重点历史画项目的《孙中山海宁观潮》，主创列入国家历史画重点项目的《遵义会议》、《中国画传统意象表现的世界性研究》列入国家级重点课题项目；

2007 年中国美术学院出版社出版《水墨散文》画集；

2007 年《中国日报》出版人民艺术家系列——《吴山明专集》，获中国民主促进会全国社会服务先进个人称号，受到民进中央表彰；

2008 年 中国美术学院出版社出版“西泠画院”——系列画集《吴山明画集》；

2008 年天津人民美术出版社出版速写《吴山明水墨速写技法》；

2008 年香港政府与香港美协主办的《美术交流》杂志出版吴山明专集；

10年代

2009——2011年 获浙江省优秀教师称号，出版“吴山明个人画集”多种；继续聘为浙江省人民政府参事，担任文化部所属“中国画学会”创会顾问；担任任伯年艺术研究院院长，担任中国国家画院院委、国画院副院长、研究员， 任中国美术学院国家二级教授；

2012——2013年 中国美术学院出版社出版《水墨散文集2》；吴山明艺术工作室在杭州西溪文化创意园落成；

文化部国家重点题材创作“遵义之春”画集出版；《新美术》刊登吴山明论文“砚边杂记”与作品专题；《美术报》发表吴山明青瓷绘画作品六版专题报道；参与杭州恒庐画廊举办“斯文在兹”四人书画展；《美术》杂志封二与内页八版专题发表吴山明作品与著名艺术评论家范景中“吴山明人物画的新境界”一文；中国美术学院许江院长撰写“速写吴山明”专题评论文章；吴山明专题评论集“文脉”由江西人民美术出版社出版；浙江电视台跟拍一年完成并播出吴山明大型专题片“使命”；中央电视台“老故事”频道拍摄并播出吴山明专题；澳门莲花电视台播出吴山明专题；

2013——2014年 中国美术学院出版社出版《墨彩丹青》吴山明青瓷作品集，并在联合国世界非物质文化遗产——青瓷故乡龙泉博物馆举办吴山明全家青瓷展；

2014年元旦上海“朵云轩”举办吴山明全家作品展“赤橙黄绿青蓝紫”；

2014年作品“香格里拉”等三件作参加杭州——中国画双年展；

2014年北京中国国家画院国际展览中心建立吴山明展览工作室；

2014年作品多次参加中国美术家协会与中国国家画院主办的全国性中国画画展；

2014年 分别于北京中国美术馆（5月31日－6月9日）和浙江美术馆（6月19日－6月29日）举办“重返单纯—吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展”；

2015年 应中华人民共和国驻悉尼总领馆文化组、悉尼大学、墨尔本大学之邀请，今日中国杂志社、人民画报主办特邀我国著名书画家吴山明先生携夫人高晔芸女士，于2015年1月10日至1月19日在澳大利亚悉尼、墨尔本进行访问和文化交流活动；

2015年6月6日，“重返单纯”吴山明、高晔书画作品展在金华书画院举办；

2015年6月23日参加杭州唐云艺术馆“大家小品”美术展；

2016年 5月28日，法国圣爱美侬鲁拉德骑士团在北京授予中国美术学院教授、博士生导师吴山明先生法国鲁拉德骑士勋章，以表彰其在艺术创作和国际文化交流上的杰出贡献；

2016年9月上旬杭州G20峰会期间，彭丽媛邀请出席二十国集团领导人杭州峰会外方代表团；

2016年11月20日，历时5年创作，吴山明教授博士团队所创作的国画巨作“大泽聚义”，随着“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆开幕，“中华文明历史题材美术创作工程”宣告竣工，正式永久馆藏中国国家博物馆；

2016年12月10日，在中国美术学院象山校区举办了“水秀山青——吴山明青瓷绘画艺术暨杭州西溪创意产业园名家作品系列展”；

2016年12月12日，参加中国国家画院“一带一路”采风写生展；

2017年 2月《水秀山青》吴山明、高晔青瓷绘画作品集(上下册)新书发布会在南山书屋二楼(杭州市上城区南山路214号)进行；

2017年3月举办“春暖花开”吴山明、吴扬小幅国画精品展；

2017年全国“两会”召开前夕，吴山明应邀为北京人民大会堂大厅精心创作了巨幅山水画《巍巍太行》；

2017年6月举办“山高水长”吴山明、高晔芸、吴激扬、吴高岚中国画展；

2017年9月在山东艺术学院报告厅，举行“吴山明先生图书画册捐赠仪式”。

 Member of the Academic Committee of China Academy of Fine Arts, teaching supervisor, professor of Chinese Painting Department, doctoral supervisor, doctoral supervisor of China Academy of Fine Arts. Director of China Artists Association, Consultant of Chinese Painting Society, Vice-Chairman of Zhejiang Artists Association, Honorary Chairman of Hangzhou Wenlian Association, Chairman of Hangzhou Artists Association, Counsellor of Zhejiang Government, Cultural Adviser of Hangzhou Government, President of Zhejiang Chinese Painting Research Association, President of Xiling Calligraphy and Painting Institute, Vice-President of Minjin Central Kaiming Painting Institute Chairman of Zhejiang Kaiming Painting Academy and member of the Culture and Art Work Evaluation Committee of the Ministry of Culture.

Personal overview

Professor, Department of Chinese Painting, China Academy of Fine Arts. Born in Pujiang County, Zhejiang Province in 1941. In 1964, he graduated from China Academy of Fine Arts (formerly Zhejiang Academy of Fine Arts) and remained in school to teach. From 1983 to 1996, he was deputy director and director of the Department of Traditional Chinese Painting. He is currently the director of the Chinese Artists Association, member of the Art Committee of the West Lake Academy of Traditional Chinese Painting in Hangzhou, counselor of the People's Government of Zhejiang Province, Zhejiang University, part-time professor of Zhejiang University of Science and Technology, Honorary Professor of Zhejiang Normal University, member of the Cultural and Artistic Works Appraisal Committee of the Ministry of Culture, and member of the State Stamp Appraisal Committee of the General Administration of Stamps It is listed in the Biography Center of Cambridge, the Biography Center of America, the International Biography of Celebrities from 1991 to 1995, and the Dictionary of Chinese Artists and Celebrities. There are more than ten kinds of works, such as Wushan Mingyi Painting Selection, Wushan Mingyi Ink Sketch Collection, Wushan Mingyi Painting Line Drawing, Freehand Character Painting Techniques, and large-scale painting album Wushan Mingyi Painting Collection. His works have been exhibited in Japan, the United States, Canada, Brazil, Panama, Germany, Thailand, Singapore, Hong Kong, Macao, Taiwan and other countries and regions. He has also held many personal exhibitions in Germany, Taiwan, Singapore and Hong Kong. Many fine works are collected by the Museum of Chinese History, the Chinese University of Hong Kong, the Hamburg Academy of Fine Arts of Germany, Zhongnanhai, Chairman Mao Memorial Hall, the National People's Congress, the National Political Consultative Conference, Taipei North American Art Museum, Korea Asian Art Museum, Tianjin Museum and Nanjing Art Museum. In November 1995, the Shanming Academy of Fine Arts was established by the government in Pujiang, Zhejiang Province, China, the hometown of painters. The painter donated 108 fine Chinese paintings to the academy. Wu Shanming's artistic activities and his achievements have been paid more and more attention at home and abroad.

Art Review

In the autumn of 2004, during the Hangzhou West Expo, nine famous German photographers, led by Wang Xiaohui, a famous photographer and activist in Germany, came to Xizi Lake at the invitation of the Hangzhou Municipal Government. These nine German photographers are not only elites in German photography, but also masters in the world. They will be interviewed in nine different routes during their nine-day visit to Hangzhou. After that, according to the agreement, each German photographer will submit 50 photographs to the municipal government. The municipal government will select a part of them to edit and publish Hangzhou albums specially for Europe, and also to hold photographic exhibitions in Europe.

An important part of the interview is to interview the master artists in Hangzhou. This important mission falls to Kangyou Tucker, the current director of the Federal Association of Professional Photographers (only six in the world), whose father is a Japanese diplomat and his mother is a German. He was born in Hamburg and graduated from the Berlin Academy of Art. His artistic creation has a footprint in Japan, Britain, Switzerland, Spain and many other countries. Many world-class magazines, including Mirror Weekly, often employ him to take cover photographs, and he often shoots advertisements for the largest international famous brands.

Although there has been no selection of artists in China, there are only a handful of artists who live in Hangzhou and are well-known. However, the Organizing Committee held a heated discussion on the specific shooting objects, and finally decided on Wu Shanming, chairman of the Hangzhou Artists Association, who had just won the special contribution award of the Hangzhou Municipal Government for literature and art.

On November 3, 2004, at 3:30 p.m., Tucker, who was extremely punctual, was led by Wang Qiuhang, Vice-Chairman and Secretary-General of the Hangzhou Photographers Association, and Zhang Zhixiang, Vice-Chairman and Secretary-General of the Hangzhou Artists Association, to the studio of Chairman Wu Shanming, accompanied by Hu Jian, one of the top ten photographers in Hangzhou, and the International Department of Hangzhou Television Station. Visit.

At the foot of Wushan Mountain and the Bank of Xizi Lake, artists who belong to visual art but are half a world apart have finally met. When Mr. Wu heard that Tucker graduated from the Berlin Academy of Art, he said, "I went to Hamburg Academy of Art to give lectures!" The distance between the two masters suddenly narrowed to zero, and two hands of different nationalities were firmly held together. The whole shooting was divided into two units. First, Wu Shanming's life photos were taken. Tucker placed him on the three-person sofa, kneeling on one leg, holding up his digital camera to shoot continuously, just like making a movie, stopping from time to time to measure the light, and then shooting continuously. From time to time, stop to open the screen for inspection and delete unsatisfactory images. So many times, until 300% of the assurance before calling a halt. It is estimated that it has already exceeded one hundred miles. Next is the scene painting, Mr. Wu has a good mind, few pens, far away from the mountains, near the house, the old man drunk jumped on the paper, Tucker's camera began to ring continuously... Tark couldn't help saying that he worshipped Chinese ink painting for a long time. Especially in the grasp of ink color, he felt unpredictable and was indeed a treasure in art. Wu Shanming said that he had been to Europe many times and had contacted many European photographers. They were not satisfied with the single picture, but pursued series and combination, just like Tucker took photos today. After the shooting, the two artists gave each other a picture album, signed each other as a souvenir, and wished the two artists closer ties and lasting friendship.

Character Painting Style

Wu Shanming's bright spot should be his handy "writing" and ingenious "emptiness". Because the waterlogging method is not Shanming's exclusive method, and Shanming is not the only one who opposes the ancient precepts. There are many people who use Su ink. Therefore, we can't say that the waterlogging method is Shanming's original method, which has no basis. Liu Guohui's "Watermark Method" is actually a floating point in the deposit, not the crux of Wu Shanming's painting style. I propose that the highlights of Shanming are "writing" with ease, and "virtual" with ingenuity, because "writing" is the magic brush in the advanced stage, and "virtual" is the symbol of the highest academic attainment. Painting has always had the distinction between low-level "imitation" and high-level "writing", never drawing vivid portraits is the definition of the best. As a figure painter in traditional Chinese painting, the more realistic the image is, the more it loses the quality of "writing" by means of realistic modelling in Western painting, and the photographic style can not reach the realm of the best. Besides, "buckle" is kungfu, and "writing" is art. Only works written can show artistry; "sex" is temperament, and there is no abundant emotion without "writing"; "buckle" is "imitation"; "imitation" is to draw a ladle according to the same pattern. As a craftsman, imitation cannot be established as a high-level art. mountain

Ming's success lies in quicker abandonment of the "buckle" that he accepted in his school days, and earlier assimilation of the nutrient of "writing" from Fang Zengxian's traditional style of "buckle", reaching the level of "lowercase" surpassing Mr. Zhang's, raising "lowercase" to "capitalism" and "writing" to his own. Character.

It is not easy for a figure painter to get out of the rigorous form and change the confined shape into the confined shape. Without skilled freehand writing skills, he can not reach the level of rewriting. Shan Ming, a painter since his childhood, has stepped onto the road of specialization, persistently painted people, perfecting the principle of "writing" in freehand figure painting by transplanting the rules of writing in calligraphy art, without losing his talent quality. He abandoned the traditional principle of all aspects, strengthened the real "writing" in freehand brushwork, and strengthened the works. The artistry of "writing" injects real artistic value. Therefore, the freely written lines, patches of color and texture of watermarks in Shanming's paintings are relatively rare features of Shanming's painting style. In addition, the "virtual" of light form is another feature of Shanming painting style, which is that traditional painting never pays attention to light form and reality, only pays attention to the style and folding of lines, even if a simple brush painter like Liang Kai, there is no light form blank (that is, light form of virtual). Although the use of light and shadow is not limited to Shanming alone, many early works of character painters such as Shihu are light and shadow works, but Shanming's treatment of light has a flexible eye for blank space, and the unique reflection of personalized deep thinking is formed by the virtual pen when the blank space is left. In my opinion, Shanming's method of picking up the illusion used only under the strong light of Western paintings is the real connection between China and the West and the use of it for me. Shan Ming hardly dares to use the western method of comparison between the real and the false. It not only shows that he has the self-cultivation of learning from others, but also shows that he has the power to open up his painting style with others to dominate his life. Shandong Jinquanzhai Art Museum recommends painters.

anecdotes

Master Dialogue

In the autumn of 2004, during the Hangzhou West Expo, nine famous German photographers, led by Wang Xiaohui, a famous photographer and activist in Germany, came to Xizi Lake at the invitation of the Hangzhou Municipal Government. These nine German photographers are not only elites in German photography, but also masters in the world. They will be interviewed in nine different routes during their nine-day visit to Hangzhou. After that, according to the agreement, each German photographer will submit 50 photographs to the municipal government. The municipal government will select a part of them to edit and publish Hangzhou albums specially for Europe, and also to hold photographic exhibitions in Europe.

An important part of the interview is to interview the master artists in Hangzhou. This important mission falls to Kangyou Tucker, the current director of the Federal Association of Professional Photographers (only six in the world), whose father is a Japanese diplomat and his mother is a German. He was born in Hamburg and graduated from the Berlin Academy of Art. His artistic creation has a footprint in Japan, Britain, Switzerland, Spain and many other countries. Many world-class magazines, including Mirror Weekly, often employ him to take cover photographs, and he often shoots advertisements for the largest international famous brands.

Although there has been no selection of artists in China, there are only a handful of artists who live in Hangzhou and are well-known. However, the Organizing Committee held a heated discussion on the specific shooting objects, and finally decided on Wu Shanming, chairman of the Hangzhou Artists Association, who had just won the special contribution award of the Hangzhou Municipal Government for literature and art.

On November 3, 2004, at 3:30 p.m., Tucker, who was extremely punctual, was led by Wang Qiuhang, Vice-Chairman and Secretary-General of the Hangzhou Photographers Association, and Zhang Zhixiang, Vice-Chairman and Secretary-General of the Hangzhou Artists Association, to the studio of Chairman Wu Shanming, accompanied by Hu Jian, one of the top ten photographers in Hangzhou, and the International Department of Hangzhou Television Station. Visit.

At the foot of Wushan Mountain and the Bank of Xizi Lake, artists who belong to visual art but are half a world apart have finally met. When Mr. Wu heard that Tucker graduated from the Berlin Academy of Art, he said, "I went to Hamburg Academy of Art to give lectures!" The distance between the two masters suddenly narrowed to zero, and two hands of different nationalities were firmly held together. The whole shooting was divided into two units. First, Wu Shanming's life photos were taken. Tucker placed him on the three-person sofa, kneeling on one leg, holding up his digital camera to shoot continuously, just like making a movie, stopping from time to time to measure the light, and then shooting continuously. From time to time, stop to open the screen for inspection and delete unsatisfactory images. So many times, until 300% of the assurance before calling a halt. It is estimated that it has already exceeded one hundred miles. Next is the scene painting, Mr. Wu has a good mind, few pens, far away from the mountains, near the house, the old man drunk jumped on the paper, Tucker's camera began to ring continuously... Tark couldn't help saying that he worshipped Chinese ink painting for a long time. Especially in the grasp of ink color, he felt unpredictable and was indeed a treasure in art. Wu Shanming said that he had been to Europe many times and had contacted many European photographers. They were not satisfied with the single picture, but pursued series and combination, just like Tucker took photos today. After the shooting, the two artists gave each other a picture album, signed each other as a souvenir, and wished the two artists closer ties and lasting friendship.