格鲁吉亚.奥基夫Georgia OKeeffe(1887年11月15日——1986年3月6日),美国画家。
格鲁吉亚奥基夫出生于1887年11月15日[2]在一个农场位于镇的2405号高速公路T太阳大草原,威斯康辛州.她的父母,弗朗西斯Calyxtus奥基夫和艾达(Totto)奥基夫,奶农。她的父亲是爱尔兰后裔。她外公乔治•维克多Totto奥基夫被任命的,是一位匈牙利数在1848年来到美国。
奥基夫是七个孩子的第二和第一个女儿。她在太阳草原出席市政厅学校。十岁的她决定成为一个艺术家,和她和她的妹妹接到当地watercolorist莎拉曼艺术指导。奥基夫参加了高中在圣心学院麦迪逊,威斯康辛州作为1901年和1902年之间的边界。1902年末,奥基夫从威斯康辛州的紧密的社区孔雀山在威廉斯堡,维吉尼亚州。奥基夫并出席与姑姑住在威斯康辛州麦迪逊高中,然后在1903年加入她的家人在维吉尼亚州。她在查塔姆完成高中作为寄宿生圣公会学院在维吉尼亚州(现在查塔姆大厅),并于1905年毕业。她是一个成员Kappaδ女学生联谊会。
奥基夫的研究芝加哥艺术学院的学校从1905年到1906年。1907年,她参加了艺术学生联盟在纽约,她在学习威廉•梅里特追。1908年,她赢得了联赛的威廉·梅里特追逐她的油画静物奖死兔子铜罐。[8]她奖奖学金,参加联盟的户外暑期学校乔治湖,纽约。在1908年,奥基夫参加了展览罗丹画廊的水彩画291年她未来的丈夫旗下的摄影师阿尔弗雷德施蒂格利茨.
奥基夫放弃了追求职业生涯的概念作为一个艺术家在1908年末,声称她无法区分自己作为一个艺术家在模仿传统形成了她的艺术训练的基础。她找到了一份工作芝加哥作为一个商业艺术家。她没有油漆了四年,[7]并说松节油的味道让她病了。她是画在1912年再次启发,当她参加了一个班维吉尼亚大学暑期学校,在那里她被引入的创新想法阿瑟·韦斯利陶氏通过阿龙Bement。陶氏鼓励艺术家表达自己使用,颜色和材质和谐。从1912 - 14,她教艺术在公立学校阿马里洛在德州狭长地带.她参加了师范学院哥伦比亚大学从1914 - 15,她从陶氏类,极大地影响了基夫的思考艺术创作的过程。[7]她担任助教期间Bement 1913 - 16和教授的萨默斯哥伦比亚大学哥伦比亚,南卡罗来纳在1915年晚些时候,她完成了一系列高度创新的木炭抽象。经过进一步的课程在哥伦比亚在1916年初和夏季Bement教学,她找到了一份工作作为艺术部门的负责人,在西德克萨斯州立师范学院从1916年底到1918年2月,羽翼未丰的西德州农工大学在峡谷阿马里洛的南面。在那里,她经常参观了帕洛杜罗峡谷工作速度,使其形成一个主题。
奥基夫了一些木炭图纸在1915年末,她从南卡罗来纳到寄出安妮塔Pollitzer。Pollitzer带他们去阿尔弗雷德施蒂格利茨在他的291年画廊在1916年初。施蒂格利茨告诉Pollitzer图纸是“纯粹、最好、最诚挚已进入291年很长一段时间”,他想向他们展示。奥基夫在291年第一次参观了291年,但没有与施蒂格利茨接着说话,尽管她有很高的尊重他,知道他在1916年初,当她在纽约师范学院。1916年4月,他展出十她的画在291年。[7]奥基夫知道施蒂格利茨是规划展览她的工作,但他没有告诉她时,她惊奇地发现,她的工作是在视图;她面对施蒂格利茨的图纸,但同意让他们继续展出。施蒂格利茨奥基夫组织的第一个个展在1917年4月,291[7]包括油画和水彩画在德州完成。
施蒂格利茨和奥基夫经常通信从1916年开始,1918年6月,她接受了他的邀请去纽约,把所有的时间都投入到自己的工作。两人深爱,她的到来后不久,他们开始生活在一起,尽管施蒂格利茨是结婚了,年长她23岁。那一年,施蒂格利茨第一次奥基夫去他的家里乔治湖村在纽约的阿迪朗达克山脉,他们每年花费的一部分,直到1929年,当奥基夫花了很多夏天的第一个绘画在新墨西哥州。1924年,施蒂格利茨的离婚法官批准,在四个月内,他和奥基夫结婚了。这是一个小规模的私人葬礼在约翰•马林的房子,然后这对夫妇回到家。没有招待会,庆祝活动,或者度蜜月。奥基夫后来说,他们结婚为了帮助缓解施蒂格利茨的女儿的麻烦基蒂他在疗养院接受治疗抑郁症和幻觉。婚姻似乎并没有产生任何直接的影响在施蒂格利茨或奥基夫;他们都继续工作在他们的单个项目,就像他们生前一样。在余下的生活在一起,他们之间的关系,作为传记作家贝妮塔艾斯勒的特点,
施蒂格利茨开始拍摄奥基夫当她访问了他纽约看到她1917展览。到1937年,当他从摄影退休时,他已经350多她的肖像。大多数的色情照片是在1910年代和1920年代初。1921年2月,四十五施蒂格利茨的照片是在回顾安德森画廊展览,展出包括许多奥基夫的,其中一些描绘她的裸体。它创建了一个公共的感觉。她曾经做了一个评论Pollitzer关于裸体的照片,也可能是最好的反映奥基夫最终反应的是他们的主题:“我觉得某种程度上的照片与我无关。“在1978年,她写了关于如何远离它们成为:“当我看到的照片施蒂格利茨了我一些他们六十多年前,我想知道那个人是谁。就好像在一次生命我住了许多人的生命。如果这个人的照片是今天生活在这个世界上,她会很不同的人,但它不matter-Stieglitz拍到她。”
从1918年开始,奥基夫知道许多早期美国现代主义谁是施蒂格利茨的艺术家圈的一部分,包括查尔斯•德穆斯,亚瑟鸽子,马斯登哈特利,约翰•马林,保罗链,爱德华·斯泰肯。链的摄影,以及施蒂格利茨和他的许多摄影师朋友,奥基夫的作品。也在这个时候,奥基夫生病期间1918年流感大流行像其他许多公司一样,。1918后不久,她开始主要在石油,从工作转移主要是在1910年代早期水彩画。到1920年代中期,奥基夫开始大规模绘画的自然形式近距离,仿佛透过放大透镜。1924年,她画她的第一个大型花卉画佩妮,2号,1925年首次展出。她还完成了一项重大的身体画纽约建筑,如城市夜晚和新York-Night(1926)和散热器Bldg-Night,纽约(1927)。
奥基夫转向工作更多得在1920年代为了她的批评者远离移动弗洛伊德解释。她早期的工作主要是抽象的,但黑虹膜三世(1926)等作品唤起女性生殖器的含蓄的表示,同时准确地描绘一个虹膜的中心。奥基夫一直否认弗洛伊德的解释她的艺术的有效性,但五十年后第一次被解释,许多著名的女权主义艺术家评估她的作品同样;朱迪·芝加哥例如,给奥基夫在她著名的地方在晚宴.尽管1970年代女权主义者庆祝奥基夫的创始人”女性形象”,奥基夫拒绝了他们的庆祝她的工作,拒绝配合的项目。
1922年,《纽约太阳报》发表了一篇文章引用奥基夫:“只有选择,通过消除,通过强调我们得到真正意义的东西。”灵感来自于Precisionism青苹果,完成于1922年,描绘了她的概念简单,有意义的生活。
从1923年开始,施蒂格利茨组织年度展览奥基夫的作品。到1920年代中期,奥基夫已经成为被称为美国最重要的艺术家之一。她吩咐高价格;1928年,施蒂格利茨策划出售6马蹄莲绘画为25000美元,这是有史以来最大的金额支付一批画作一个活生生的美国艺术家。虽然交易告吹,施蒂格利茨的促销吸引了媒体的广泛关注。
1938年,广告公司n·w·艾耶尔和儿子靠近奥基夫关于创建夏威夷菠萝公司(现在的两幅画都乐食品公司)在他们的广告中使用。其他艺术家画作的夏威夷夏威夷菠萝包括公司的广告劳埃德·塞克斯顿。,米勒德表,福田Kuniyoshi,野口勇,米格尔Covarrubias.[20]报价是在一个关键时刻奥基夫的生活:她51岁,她的职业生涯似乎停滞(批评家都叫她专注于新墨西哥州有限,她和品牌沙漠图片“大规模生产”)。1939年2月8日,她抵达檀香山上党卫军Lurline,花了9周瓦胡岛,毛伊岛,考艾岛,夏威夷岛。迄今为止最富有成效的和生动的时期是在毛伊岛,在那里她得到了完全的自由探索和油漆。她画花,风景,和传统的夏威夷鱼钩。回到纽约,奥基夫完成一系列20感官,翠绿的绘画。然而,她才油漆所请求的菠萝夏威夷菠萝公司工厂送到她纽约工作室。
到1929年,奥基夫的行为对她越来越需要找到一个新的灵感的源泉和逃避萨默斯在为她工作乔治湖,她被施蒂格利茨家族和他们的朋友包围。奥基夫曾考虑寻找一个工作室在纽约北部的乔治湖的分开,也想暑假在欧洲,而是选择去旅行圣达菲与她的朋友丽贝卡链。两乘火车出发1929年5月,他们到达后不久,梅布尔道奇Luhan他们搬到她的房子里陶斯并向他们提供了工作室。奥基夫许多背包旅行探索崎岖的山脉和沙漠地区的那个夏天,后参观了附近劳伦斯的牧场,现在,她完成了她著名的油画,劳伦斯树,目前拥有的沃兹沃思阅览室哈特福德,康涅狄格.
格鲁吉亚奥基夫,Ram的头白蜀葵和小山,1935年,布鲁克林博物馆
在1929年陶斯,奥基夫访问和彩绘附近的历史旧金山de Asis教会在则de陶斯。她多次教堂的绘画有很多艺术家,和她画的一个片段的天空被以不同的方式。
1929年至1949年间,奥基夫花了几乎每年都在新墨西哥的一部分。她从沙漠楼收集岩石和骨头,让他们和独特的建筑和景观形式的主题在她的工作。她还继续与朋友几次野营旅行,参观西南重要的网站,在1961年,她和其他人,包括摄影师艾略特波特和托德•韦伯,继续漂流科罗拉多河关于格伦峡谷,犹他州.
1932年末,奥基夫神经衰弱了,在某种程度上,因为她无法完成无线电城音乐厅壁画项目落后于时间表。在1933年初她住院,没有油漆,直到1934年1月。在1933年和1934年年初,奥基夫恢复百慕大,她回到新墨西哥1934年中期。当年8月,她访问了幽灵牧场北部的Abiquiu第一次和立即决定住在那里;1940年,她进入一所房子在牧场的财产。五颜六色的幽灵牧场的峭壁启发了她的一些最著名的景观。1977年,奥基夫写道:“[的]悬崖那边几乎是为你画认为直到你尝试画他们。在客人在农场多年来拜访她查尔斯和安妮·林德伯格,创作型歌手乔妮·米切尔、诗人艾伦金斯堡,和摄影师安塞尔·亚当斯.
被称为一个孤独的人,奥基夫探索的土地通常她爱她福特模型,她在1929年购买并学会开车。她经常谈论喜欢幽灵牧场和新墨西哥州北部,是在1943年,当她解释说:“这样一个美丽的,没有孤独的感觉,这么好的我称之为“遥远”的一部分。这是我之前画的……即使是现在我必须再做一次。”
在1940年代和1930年代,奥基夫的名声和受欢迎程度持续增长,收入她无数的佣金。她的工作是包括在展览在纽约及周边。她完成了夏日,一幅画,一只鹿的头骨装饰着各种各样的野花,在沙漠背景下,1936年它成为她的一个最著名的和著名的作品。在1940年代,奥基夫有两人的回顾,第一个的芝加哥艺术学院(1943)和第二个1946年现代艺术博物馆(MoMA)在曼哈顿,首先回顾现代艺术博物馆举行女性艺术家。奥基夫享受许多赞誉和许多大学的荣誉学位。在1940年代中期,惠特尼美国艺术博物馆在曼哈顿赞助的一个项目建立的第一个目录她的工作。
早在1936年,奥基夫开发了一个强烈的兴趣,所谓的“黑”,这是她以西约150英里鬼的农场的房子,和她做了一个广泛的一系列绘画本网站在1940年代。她和她的朋友经常旅行和露营,玛丽亚证据,在1945年艾略特波特在随后的几年里,1959年和1977年。奥基夫说,黑的地方就像“一英里的大象与灰色的山丘和白沙在他们脚下。”[25]有时风太大了,当她画,她麻烦让帆布在画架上。当来自太阳的热量变得强烈,她爬在她的车帘。黑人仍然偏远和无人居住的地方。
她还画了“白”,一个白色岩层靠近她Abiquiu的房子。1945年,奥基夫买第二个房子,一个废弃的大庄园在Abiquiu,一些18英里(26公里)南部的幽灵牧场。通过1949年由“Abiquiu房子翻新。
奥基夫到达后不久的1946年夏季在新墨西哥州,施蒂格利茨了脑血栓形成。她立即飞往纽约。他死于1946年7月13日。她在乔治湖埋他的骨灰。她在接下来的三年主要在纽约安顿他的财产,并在1949年永久搬到新墨西哥州。从1946年到1950年代,她的建筑形式Abiquiu house-patio墙和door-subjects在她的工作。十年的另一个独特的绘画《通向月亮的梯子,1958。从她第一次世界旅行在1950年代末,奥基夫产生一个广泛的一系列绘画的云层,云层之上等我,1962/1963。这些都是受她的观点从飞机的窗口。下面是一个外部链接到彩色图像的其中之一空中cloudscape画布。
奥基夫遇到摄影师托德•韦伯在1940年代,在1961年他搬到新墨西哥州后,他经常让她的照片,和许多其他重要的美国摄影师,他不停地介绍奥基夫的“孤独的人,一个严重的图和白手起家的人。”虽然奥基夫被“独具个性”,韦伯的照片描绘她的一种“安静和平静”暗示放松的友谊,并揭示新的轮廓的奥基夫的性格。
在1970年末,惠特尼美国艺术博物馆安装格鲁吉亚奥基夫回顾展览,第一次回顾展览她的工作在纽约自1946年以来,施蒂格利茨去世。这次展览也恢复她的公共事业。
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