艺术应该是富有魅力、以情感人的，一件好的艺术作品能沟通观众的情感、唤起人们内心的共鸣。贾平西的画正是这样，流露着真切的感情。这种感情是十分含蓄的，又可让观众细细品味。其艺术手法有些象我国古代的诗歌，语言精练、格调高雅而又意味无穷、发人深省。他的作品中蕴涵的情不仅是含蓄的，又是丰富的。其中，有对人生的思索、对生活的讴歌、对乡土的爱恋、对未来的向往，以及离愁别绪等，如《秋思》、《春梦》、《朝阳》、《萧索》、《山珍珠》、《消逝》、《小院篱影扫不尽》、《伴愁窗外春心事》、《看清世路绝山平》、《我家家雀落我家》、《此去何处》、《困而生之》、《残红》等这些作品没有概念的语言，而以拨动人们心弦的笔触写生，饶有诗意。〈困而生之中小蝌蚪的顽强挣扎、〈看清世路觉山平〉中山鸡的思索和踯躅、〈此去何处〉中的群雀翘首远方的了望、〈萧索〉中双鹤的依恋和凄清等，都以细腻的构思，用精练的笔墨写出，引起观众的联想，深刻感人。
艺术应当随着时代的发展而发展，这是大家的共识。因此，中国画在现代如何创新，成为我国画坛当前的热点，许多有志之士都在努力探索，贾平西是获得成就的起步者之一。他的作品既有现代感，又不脱离现实；既有中国笔墨韵味，又不落古人窠臼；既能涤锁除烦，又有画面的优美和充实；简练而无单薄之感；概括更具雄浑之资。贾平西 能取得这些成就，我以为首先要归功于他深厚的造型功力。贾平西愿以工笔画见长，从他的作品〈九秋〉中可以看出铁的基本功。造型优美，笔墨精到而又能大胆取舍，他很重视作品的艺术构思、明暗比率关系、大型关系的准确、细部的描写及层次分明的空间感等，如果贾平西没有造型的严格基本功训练，他就不可能推陈出新。我以为这是当前中国画创新上特别需要注意的课题。悲鸿生前总结他教学的经验，认为学生们只有准确地掌握了描写物象的造型能力，走出学校以后，才能自觅方向发展。贾平西于１９５８年考入鲁迅美术学院中国画系学习，１９６４年毕业。大学多年勤奋的学习，奠定了他创作的基础。
其次，贾平西能取得今日的成就，是由于他的作品是从生活中来的，通过对生活深入而独到的观察，去粗取精，着力描写其动情之处，画面无处不含情，使作品不流于空泛。他画鸟兽讲究身段和情感，画花草也讲究身段和抒情。其实，世间万物皆有请，贾平西正是以巧妙的艺术构思，着重于画出生活中的万物之情。因此，他的作品概括、提炼了笔墨，十分注意细部的刻画和细部的描写，以营造动人心弦的艺术意境和艺术效果。如〈消逝〉中班驳的树干和漂在水面上的落叶，春梦中飞翔于树上的蝴蝶，《困而生之》中泥泞的沼泽和水面花，〈山高水长〉中诉说着岁月的苔痕，〈秋思〉中那带着秋天思念的高粱茬子和零落的蒲公英，〈萧索〉中双鹤互相依伴的身影和脉脉含情的微妙动态，都是引人入胜的。
贾平西的中国画与传统的中国画有着截然不同的面貌，但是传统的笔墨韵味仍渗入他的作品中。例如他十分酋劲的铁线描，那些浓淡干湿的墨色变化，以及中国写意画的大概括、大墨块、大笔触和着重意境的追求等等，使他的画仍然有着中国画的特色，但又完全脱离了传统中国画的桎梏。“落红不是无情物，化做春泥更护花。”贾平西是在前人的艺术滋养下推陈出新的，而不是在否定一切的废墟上，营造他的大厦。
贾平西的画富有诗情，很象抒情的诗篇。他的独特感受和观察，不仅来自生活，也缘于他的文学修养。一个画家必须比常人更多的读书，特别是的文学作品，以提高自己的文学修养和艺术品位。悲鸿曾说：“画匠和画家的主要区别要在于读书的多少。”贾平西作品中那种诗的意境，正是博学多思的硕果，不是一般人能有的，使人缱卷难忘。
综观贾平西的中国画，以鲜明的个性和独特的艺术风格，获得美术界众多的赞扬。他以开拓者的勇气和信心，不去重复别人走过的路。用自己的话说：“我家思想我家画”完全与众不同，这正是贾平西的可贵之处。更为可贵的是，他的画不以怪诞取胜，、而是以源于生活、高于生活，源于传统高于传统的艺术成就，获得了人们的激赏。
源远流长的中国画在奔腾的历史长河中，正呼啸着向着更广阔的世界流去。我十分欣喜地看到，贾平西以盛年的精力、敏锐的洞察力和艺术才华，在这波涛滚滚的巨流中，勇敢地驾驶着他的生命之舟，大胆地追求他的目标，满怀激情地扬帆前进。我祝愿他获得最大的成功。