我想，这样的画家已经不能去谈他的技法了，而应该是思想。因为技法于他已经是踏雪无痕，它变成画家意绪和思想的一个忠实的仆人。那些能够走上宣纸的颜色，该是幸运的，它们将跟随画家的思想开始一次无始无终的旅程。于是，一座山展示给你了，但你会看到山那边的山，及至无法穷尽的山。杨彦的画坛鬼才的地位就是这样被确立的。在他迄今举办的海内外十五次个人画展中，无一不是以启开人心而后震撼人心而轰动业界的。难怪海内外媒体以滚烫的热情表达了如许的赞美：日出东方之野，值得期待的中国光芒……
画坛在期待之中，而杨彦也在自己的期待之中。年仅四十七岁的杨彦，养气养志养品养格的杨彦，潜波奔涌、灵气万千的杨彦，完全可能从幽径中纵身一跃，成就一个大家。
我们看到了这样的可能。从技法上说，杨彦正在探索的路是东西融合，尤其是要把西方的视觉艺术、印象画精髓融进东方绘画艺术中来。从题材的准备来说，杨彦游历二十多个国家的大山大川，而后又把这些具象沉淀了多年，就像一壶发酵的陈酿，他已经闻到那一缕缕来自地窖的酒香了。
最该值得一说的是杨彦的境界追求，那就是由悠远与崇高抵达混沌。杨彦对西方印象派艺术的用心以及对东方神秘哲学的痴迷，可以说是他探索绘画混沌境界的开始。在更早更早的时候，那时杨彦才五岁，居然就对宋朝梁楷的《泼墨仙人》一见着迷。五岁，懵懂未知，但那画面的神秘却深深吸引了他。后来他悟到了，宇宙洪荒，混沌未开，那就是大美。老子说，一生二，二生三，三生万物，那混沌的境界当是能生万象的一元吧。在杨彦看来，绘画的混沌境界究竟是什么呢？是神秘主义和魔幻主义的大泼墨和大写意，是恢弘无边的气象，是清澈中的浑然，浑然中的清澈，是一与万象。你一眼看不透，但混沌却不浑浊，它将带给你光明。
看，《冈仁布齐》，一幅鬼斧神工之作，那线条中搏动的弹性，那弹性中跃动的节奏和韵律，那无序与有序的和谐，以及躲在笔墨背后的无法企及的思想与哲学，这就是我们期待的却有无法以语言完全表述清明的混沌境界吧。杨彦自言自语地说，它叫神山。
于此，我们已经有理由期待杨彦的期待。因为我们同时看到杨彦，一种为艺术本体而挥毫泼墨的纯粹，一种具有誓死不悔的艺术殉道精神，以及一种浓郁的天人合一的思想诉求。
我一直以为，无论文学还是艺术，要寻找和期待大家，那么就到哲学和思想领域里去发现，笔墨、章法和技巧，皆为附着灵魂与思想的躯壳。
杨彦，五年、十年，或者二十年之后，我们坚信在你中国画混沌境界的追索中，能够看见一个大家的深刻脚印。