写意画要求画家具有高尚的人品，精深的学养，超迈的才情，杰出的技巧去进行艺术创作。我喜欢古代文人的闲云野鹤的那样一种状态，虽然在单位算是个一官半职，但骨子里永远是个画家。一撮小胡子，一个光头，这并不是刻意要装扮成一个画家什么的，而是一种自然的生活状态。
人生因为短暂，所以弥足珍贵。带着我的孤独与梦想，也带着许多的爱恋与牵挂，用心去感受和感动身边发生的和未发生的事情，记录我心灵的颤动，愿灵魂与自然相融，进入与天地合一的境界。
我的写意画以古代人物为题材，希翼在湘楚文化中找到神秘与浪漫；在秦汉文化中寻觅拙朴与大气：在敦煌壁画、民间艺术、秦汉石雕、中找到有意味的形式；追求拙朴、散淡、闲适、天真与幽默，追求一种一种浑厚而苍古、神秘而浪漫，朦胧而含蓄的气息。使自己的作品走向更意象、更自由、更轻松、更纯正、更自我、更接近艺术的本质。
潘天寿说：“境界层上，一步一重天”，所以艺术真正的高低在于境界的高低。一件成功的艺术作品，最能打动人的莫过于其文化审美层面所包含的精神意蕴和思想情感。永远把精神的追求放在首位，个性的建立，语言的纯正，技法的纯熟等都是为精神服务的。
境界的高低来源于画家的修养，需要悟道，需要修炼。画者人品必须高，要有德，要饱览诗书，以此明春秋大义，进而才能接近于道，接近于人生之终极追求。中国画的自身修炼即是品行、学养以及实践能力及劳动态度的总和。
我希望把艺术当做我精神放牧的地方,是我灵魂栖居的地方，是精神存之而不朽的场所。
吴冠中说：艺术就是殉道。
艺术其实就是一种宗教，画家必须要像对待宗教一样的虔诚。
以宗教般的虔诚，寻找自己精神的家园。不断的修炼，使自己真正的进入状态。艺术家的状态太重要了，许多的时候，许多画家不是做不到而是没有达到那个状态，达到一种好的状态实际上就是达到一种较高的境界。
一幅画的感觉不好，意境不佳，往往也是状态的问题。就像慧能和尚所说： “既不是幡动，也不是风动，而是心动”。
像庄子一样达到“坐忘”“心斋”的状态，让心性像恬淡的小溪一样流回自然的深处来滋养自己。
每个时代的艺术将有这个时代的气息，古代商周的青铜器沉重、神秘而狞厉；秦汉艺术的质朴、浑厚而大气；元代绘画的闲散、宁静而安逸；古今中国画大师的作品无一例外地充满着浓厚的艺术气息，元代画家倪云林的闲适无奈、散淡寂寞之气；八大的孤傲之气；吴昌硕的磅礴雄健之气；齐白石的清新、淡雅、宁静、天真之气……。一幅美术作品无论是具象、意象还是抽象，是精雕细刻还是大笔挥洒，有没有浓厚的气息是衡量一件作品质量高低的重要标准。
在人物的造型上追求一种浮雕的感觉，去研究及秦汉陶俑、民间绘画、现代雕塑及现代画家的作品中汲取养分，寻找有意味的形式，追求一种纯真拙朴的感觉。将具象的生活图像以点线面的形式进行重组重构，使人物造型具具象、意象和抽象相结合的有意味的形式，达到外在的形式和内在的本质精神的统一。
人物的造型不是单纯的一种形式的追求的问题，更重要的是一种感觉和审美情趣的追求的问题，只有你的那种形式恰如其分的表现了你的那种感觉和气韵的时候，也就是内容和形式完美的结合的时候，这样的语言形式才是最好的形式。一个合适的图式，合适的传达方式再有合适你的笔墨方式，这样才能将你自己心灵的东西传达出来。所以要断的寻找能表现我的“意”的有意味的形式。
技法只是你的画面需要的时候，才能让他出现。
怎样将微妙而有变化的水墨（线条，块面、肌理等）恰如其分的尽量一次性的放在画面上，这就需要对画面整体的把握，更需要胸有成竹以及因势利导随机应变的功夫。
高妙的笔墨，就是看似平和，看似朴素，却能焕发出很多的内容，带给人许多的联想。