他的山水画作，尤其是写意山水，往往有这样的特点：他的画初看不甚懂，久视则韵味历历而现，过后再看则立体生动，又是一番气象矣。正是凭着这样深厚的表现力和艺术创造功底，丁德源先生近年屡创佳作，成果不断——前不久刚获得中国美协会员精品展优秀大奖，在国内画坛渐成脱颖之势。
而其间最具特质魅力的，窃以为当属画作中随意流淌而又无处不在的“韵”味和“韵”致。
气韵生动，是中国画的最高美学原则。在丁德源先生看来，一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱，其气脉必相通，气脉相通，画则有灵气，气韵自然生动。因而在丁德源的作品中，气的雄浑回转、势的跌宕起伏随处可见，令人不自觉地被卷入画家那深深的气场和情感漩涡之中而不能自拔。
“韵”乃韵律、节奏。丁德源的山水画，注重求韵又顺其自然——尊重客观事实、创造和谐之美，无论立意、构图、揉皴、点彩均有深思、深意和深境。而三十余年从事西画创作，深谙西方绘画的原理和技法也令他的画作在构图上更具整体性和科学性，在视觉上更注重韵律、节奏以及光影开合的审美效果，并且创造出一种更具现代感、更符合现代人审美观的美学意境，从而奏出中国画的时代清音！
神韵，也就是意境，作为中国古典美学和古典艺术中的重要范畴，可谓中国画尤其是山水画的终极追求。丁德源先生的山水画，不仅气韵生动，大气酣畅，而且神韵独俱，仿如神来之笔，入于幽微而不能自已。他认为，现代山水重在以心写画，以心传神，相比于传统水墨的观念与程式，应该高度发展个性与自由精神，用新的感觉方式融合古今中外的艺术资源来创造自己的新艺术，因而他在作画时往往不拘成规，自由挥洒。而最难的是大胆地否定自我，忘掉笔墨，将自己融入大自然的意境中去，随意而动，随心所致，达到古人所谓“畅神”的境界。
他的画，有的初观逸笔草草，不成规矩，然而画面却浑朴自然，蕴含深秀，尤其是那有意无意间的许多留白，使繁杂的画面透出灵光，极具空灵神妙之感。这种计白当黑，计黑当白，虚实相间，空灵相合的山水境界，是在沿着传统图式的整体构成中，演化为现代抽象意念的新语境，达到以神出逸、超以象外，制造了不可复制难以言说的美感！