中国工笔花鸟画有过灿烂的辉煌，也有过衰落凋敞，尽管二十世纪中叶引入西方科学造型结构，或者运用撞水渍色改变语言表述方式，然而收效甚微。新时期以来，工笔花鸟画在自身的发展中，已出现多样的艺术风格，一批中青年画家不甘心于既定的模式大胆尝试艺术形式，突破原有的造型、构图，笔墨与用色，做出了引人瞩目的探索与创造。年青的花鸟画家贾广健便是成绩突出、影响广泛的一位。
 　　在他的作品中，找不到半点浮躁之气，无论工笔还是写意作品，均会在平和宁静中挥发出一种美好、向上的精神内涵。而他多年来不温不火地对于生活土壤的亲近与挖掘，对于传统理论方面深入的研究和借鉴，更为他的创作潜能积蓄了丰厚的营养。他的作品风格基本上有三种形式：勾染形式的重彩与淡彩的花鸟画、没骨形式的写生花卉和写意花鸟，这三种风格的成熟体现，基本构建了贾广健花鸟画完整的艺术风格和绘画语言。纵观他以上形式的作品，我们可以从技法角度指认他在当代画坛的意义与贡献。其作品中所蕴含的瑞意祥和的氛围、大度雍容的气质，都是对宋人院体画的审美意匠与语言表现形式的拓展与再造，凝聚了作为一位现代艺术家独有的气质与审美视觉。他的作品不仅长于设色，同时注重强化、线一的表现性，使作品总是洋溢着一种自然的、充满生机的诗意之美。他的成功与意义，使他在当代中国画坛花乌画领域成为引领风骚的人物。