刘大为作品欣赏

艺术实践是锻炼造型能力的根本途径。而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来，似乎不为学画者所重视了。究其原由，无非是现在手中有各式照相机；一拍全有，用不着日晒雨淋、费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿，铁杵磨针的精神去苦练修行的，当前急功近利、浮躁享受之风日盛，这桩苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术是流行鄙视表现生活、鼓吹虚无主义、自我表现、盲目模仿照搬一些现代流派、追求荒诞怪僻之风、对速写这一重要基本功的干扰、自不待言。

想当初做学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥。在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时火车厢内，更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车上画速写误会闹出的笑话。即使做了大学教员后，这一习惯仍未改。带学员到边陲山区，高原牧场写生，那时没有相机，全凭一支画笔，早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好形象、好景物、激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，还一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画绿了。多年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是宏篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。

有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多采的现实生活中去速写。

速写首先是解决造型问题最快捷、最可靠的手段，是画家了解、熟悉对象形体结构，运动规律的手段。画好速写有许多因素，最首要的是观察方法，学画者首先训练眼睛、观察对象、研究分析对象。从整体出发、全面把握对象的整体形态、突出重点，突出主要特征、强化主要特征、抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦注意主要特征，重点细节的深入、精微刻画。

在完成速写过程中，始终学会运用比较，上下左右相互的联系、比例。在比较中正确地描绘对象、观察对象时还应注重由表及里深入研究，不要被表面衣着、服饰所掩盖。

速写不同于长期素描之处，在于对象稍瞬即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型最生动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。

在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。我在教学时，采用的强化训练法，不失为尽快提高速写能力的好途径。即在艺术院校低年级，拿出一段时间(约一个学期左右)加大速写量，强化速写训练，在从量变到质变的过程中，集中力量突破一些问题，勤能补拙，熟能生巧，使速写能力达到相当水平，在这之后方可不断去巩固与提高深化 。

有关速写的技术、技巧问题，在此就不一一赘述。速写有其技艺性的一面，更重要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒体，在面对生活，手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰就是画家全身心地去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人。去捕捉生活中最美好的形象、场景；去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中，速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为真率、质朴、最为生动自然、最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。

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