4月4日，香港苏富比两场当代艺术春季拍卖“20世纪当代中国艺术”和“当代亚洲艺术”先后拉开了帷幕，创下了高达4亿港元的成交额。早前一天，“尤伦斯当代艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”拍卖专场上，尤伦斯私人收藏的106件作品一拍而空，总成交价为4.27亿港元。其中，张晓刚的三联作《生生息息之爱》以7906万港元刷新了世界上最贵的中国当代艺术品价格。

　　中国当代艺术品，在尤伦斯于上世纪七十年代开始收藏之时，曾经不为主流艺术品投资者所看好，如今却在拍卖中屡创新高，中国当代艺术是否迎来了自己的春天?高价之下的当代艺术品，其中到底蕴含了多少价值?

　　张晓刚两画作拍出逾亿元

　　4月4日，香港苏富比春拍“当代亚洲艺术”专场上，汇集了来自中国，日本及韩国的近代艺术作品共153件，其中包括现代绘画、雕塑设计和多媒体装置等。拍卖最终以1.67 亿港元收官，高于预估的1.21万港元，成交率71.2%。其中，张晓刚创作于1995年的《血缘——大家庭》作品拍出了5666万港元的高价，远高于其估价3500万至4000万港元。早前一天，在“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓当代中国艺术的追本溯源”专场上，张晓刚的三联作《生生息息之爱》以7906万港元成交，刷新了世界上最贵的中国当代艺术品价格。

　　2008年6月，曾梵志的作品《面具系列1996No.6》在香港佳士拍出了7536.75万港元，在本次苏富比春拍之前，他的这幅作品曾经是世界上最贵的中国当代艺术品。不过，曾梵志在本次拍卖中也不寂寞，他创作于2001年的《无题十一号》，以高于估价2倍左右的1074万港元价格成交。

　　张晓刚是如何做到世界最贵的?曾经有评论家说，当代艺术市场的话语主导权仍然掌握在西方手中，当政治性成为作品中最强烈的符号时，张晓刚的作品受到青睐并不奇怪。“政治波普”是外界赋予张晓刚的称号，他的画作具有非常独特的政治性，画中人物具有六七十年代中国人所特有的表征，对曾经生活于那个年代的中国人来说，足以唤起他们的共同回忆。《血缘——大家庭》是张晓刚早期作品中的成熟之作，他创作于上世纪90年代的作品，与其家庭的特殊经历有关。因为母亲曾患过精神疾病，他的家庭合影拘谨而不自然，并不像一般家庭的合影照片，这种特殊的精神氛围在其画作中也得以体现。“我总觉得，艺术首先应当是个人的，然后才是公共的。对我而言，艺术首先是体验式的。”张晓刚曾这么描绘他眼中的艺术。

　　在另一场苏富比春拍专场上，抽象画成了全场瞩目的焦点。4月4日举行的“20世纪当代中国艺术”专场，聚集了中国现代抽象画和中国当代雕塑共119件藏品。拍卖前预估价为1.17亿港元，实际成交价约2.36亿港元。成交率高达89%。其中，朱德群的《冬之灵感》以2866万港元成交，跃居全场成交的最高价。赵无极的作品《兰德斯之松》则以7倍于估价的价格成交，收于2300万港元。

　　尤伦斯抛售或因价格有泡沫

　　盖伊·尤伦斯的名字在收藏界无人不知。从上世纪七八十年代开始，他开始有目的地收藏中国艺术品，至今累计已将近2000件，其中80%为当代艺术作品，王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等中国一线当代艺术家的作品都囊括在内，尤伦斯是收藏中国当代艺术品数量最多、最重要的国外藏家。不过，最近他却做出一项令收藏界猜疑众多的决定：抛售中国当代艺术品。4月3日晚，苏富比春拍上举行名为“尤伦斯当代艺术收藏：破晓当代中国艺术的追本溯源”的专场，拍卖106件尤伦斯珍藏的中国当代艺术品。

　　作为今年苏富比春拍的首场，4月3日晚的“尤伦斯当代艺术收藏：破晓当代中国艺术的追本溯源”迎来了开门红。专场推出的106件拍品，总估价为1至1.3亿港元，全部拍品均于当晚成功售出，总成交价为4.27亿港元。除了《生生息息之爱》，张晓刚的《血缘系列：陈为民》以2306万港元成交，张培力的《X?No.3》以2306万港元成交。张培力、王广义、耿建翌等当代艺术家的画作也都创下个人作品世界拍卖纪录，苏富比当代亚洲艺术部主管林家如在接受媒体采访时表示，2008年以来当代中国艺术作品的拍卖成绩一般，很多人对市场的信心不足，这场拍卖会无疑为当代中国艺术市场打了一剂强心针。

　　可是，尤伦斯为什么要抛售手中的当代艺术品?他的举动引起了收藏界的普遍疑惑。有人说，尤伦斯认为中国当代艺术的泡沫太大了，连尤伦斯都玩不下去了。2月12日，他曾对美国《艺术新闻报》说，中国艺术不好玩了，要去关注印度艺术。在尤伦斯关注、收藏中国当代艺术品的年代，很多人都没有意识到中国当代艺术的价值，因此尤伦斯也被视为中国当代艺术的幕后推手之一。除了这次的拍卖专场，尤伦斯还委托北京保利在今年春拍中再拍卖36件至40件藏品，他还计划出售手中剩余的1000多件中国当代艺术品。

　　独立策展人、美术批评家冯博一昨天在接受晶报记者采访时表示，尤伦斯对中国艺术发展起到了一定的推动作用，但他退出中国市场一定有多方面的原因，我们不能夸大地看待这个现象。不过也有可能是，他确实考虑到中国艺术品市场所面临的不规范、炒作和泡沫的问题。

　　艺术价值≠市场价格

　　天价般的拍卖价格，是否能与作品的艺术价值画等号?冯博一说，就张晓刚的《生生息息之爱》而言，这幅画代表了他早期实验性和尝试性的创作阶段，也是他在形成成熟风格之前的摸索作品。冯博一说，《生生息息之爱》带有西南地区的民间文化特征，和张晓刚后期的作品风格迥异，相对风格化之后的作品更有价值，但并不意味着后来的作品没有价值。不过，张晓刚的创作风格一直在变化，很多艺术家的风格确定后，其作品也就有点“复制”的味道了，但张晓刚不存在这个问题。

　　冯博一认为衡量艺术作品标准不只是卖得好，重要的还有画家艺术创作的脉络——实验探索性、艺术观念、作品与传统之间关系、以及与当代文化生态的关系等等。“不能说最高价就代表了成就最高，艺术市场与艺术创作并不是正比例关系。未必卖得好，就越有艺术价值。卖得好只能说明作品被市场认可，艺术拍卖价格的高低不是衡量艺术作品价值的唯一标准。”

　　不过，冯博一对中国艺术品市场还是比较乐观的。他说，“任何事物都有一个过程的。中国艺术品市场刚刚起步，我们不能要求它做到非常规范。西方的市场比较成熟，我们可以有所借鉴，做得起点更高一点，在发展当中慢慢来规范。”