此帧《峒关蒲雪》图作於1946年秋天，地点在成都近郊的沱水村。在此之前的一段时间内，大千在北平陆续买到一批五代、宋元古画，使其在敦煌临摹了大批重彩作品之後，再度接触到这些传统名家的卷轴画，他们那些工细而精谨的笔墨，使大千又吸收到新的养分。此幅山水以“没骨法”为之。没骨山水相传为南朝画家张僧繇所创，唐代杨升擅之，并有《峒关蒲雪》图传世，明代董其昌曾屡临之。张大千从20世纪30年代中期即已开始用杨升和张僧繇的“没骨法”作画，後来又将真实山水的特质以及自己的体悟融入其中，拓展了这种技法的表现空间。
在此帧张大千仿写的《峒关蒲雪》图中，章法疏朗开阔，近处坡渚杂树，中景一片开阔水域，远景浅滩、山峦，层层远去。在画法上，不以皴擦、线条为主，而是以色彩为主，山石、树木纯以矿物颜料渲染，色彩华丽，冷暖对比强烈，显得金碧辉煌，富有装饰趣味。
同时，这样奢华的用色又未使画面变得媚俗，而是富丽而有士气，仍旧具有宁静致远的文人画意趣。能以工笔重彩表现出山水的深邃意境，这在近现代画家中并不多见。在这种类型的作品中，大千取法高古，又善於配色，营造情境，确实是元明清以来所无。而没骨设色的技法对於张大千来说亦有重要意义，这些重彩的熟练使用，对其晚年泼彩的成功，具有最直接的因果关系，从此帧作品中可见端倪。近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气，构图疏朗开阔，大片空白，不勾一丝水纹的水面留下一个诗意的想象空间，青绿设色的山峦笔法精致细腻，虽色彩艳丽，却传达出幽深淡远的意境。没骨设色的技法於张大千有重要意义，他以此法结合传统泼墨法及敦煌重彩，才引发其晚年之变法，此作可见端倪。