白石笔下，无论花卉、鱼虫、飞禽走兽，皆能于妙趣天然间蕴含着浓浓田园之情。齐白石画牵牛花约始自1920年代，牵牛花源自一段与梅兰芳先生的友情。自从于梅兰芳家见其手种硕大之牵牛后，牵牛花即成为白石老人笔下经常的审美对象。此幅《牵牛花》以盆栽式呈现，比之于随意滋长的植物，饶是多了一份家的归属感与脉脉人情味。

　　三四根花架间，藤蔓错落交叉，叶子以列队式自上而下，浓淡有致；蓝色的牵牛花与花骨朵居于花盆左侧，亭亭玉立，自有一种朴实优美的姿态和卓然风骨流露其间。齐白石画盛开的牵牛花，看似一笔为之，实则不然，其以两个圆弧一上一下巧妙组合成花朵，接口处若有若无的点触，契合了观者的视觉感受。整幅作品在清新中又透露着酣畅淋漓的墨气。齐白石以蓝色画花，淡墨浓墨挥洒出叶苔，干墨枯墨画藤蔓，寥寥数笔，牵牛花的生动形态便跃然纸上。整幅画面疏密有度，穿插有致，形成黑色阵营中的朵朵蓝花，娇丽动人。浓淡湿润的三两笔阔叶墨色与牵牛花朵的蓝色交相辉映。画家又巧妙地以喇叭口向上的花朵和聚散下垂的墨叶以及缠绕穿插的藤蔓来布置空间。如果没有细致的观察和满溢的生活情趣，怎能表现得了身边的这些朴实而美好的生命呢？

　　画面右下角，是齐白石的一枚闲章“故乡无此好天恩”，这枚印章是画家对北京售画状况的肯定。齐白石刻印、卖画的润格并不很高，尤其是20世纪20年代初，比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些，二尺的扇面，只收两元，生活很是窘迫。自1922年他的画在日本卖大价(花卉一幅100元，山水一幅250元)以后，情况逐渐优化。1926年买跨车胡同的套院，是这种好转的标志。他刻了一方茶碗大的印“故乡无此好天恩”，意思说北京比家乡更好的卖画环境。

　　从近几年市场来看，齐白石的牵牛花题材甚得藏家喜爱，如1945年创作的《牵牛竹鸡》在2011春拍卖会上以2800多万元成交，《牵牛工虫》在2010年春拍会上以560万成交。此件《牵牛花》亦是难得精品，值得期待。