“四川更加美丽――四川美术书法优秀作品展”是巴蜀画派走向全国的一次重要事件。地震后，我省明确提出了要推广打造巴蜀画派。今年初，《四川省国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》出台，“巴蜀画派”又被写入其中，足见其重要意义。为此，记者专访了负责推广巴蜀画派工作的省艺术创作交流促进会秘书长、《巴蜀画派》杂志总编辑李杰。

　　记者：打造巴蜀画派在当今有何现实意义？

　　李杰：从上古的蜀国和巴国，到隋朝的蜀郡和巴郡，历史上四川基本都包括蜀和巴两个主要地域概念，到宋代正式确定“四川”之名，蜀和巴两个地域名基本上就统一在四川的名称之下，直至1997年重庆成为中国四大直辖市之一。所以四川文化也叫巴蜀文化，四川画派理应叫做巴蜀画派。

　　巴蜀历来可谓人才辈出，巴蜀绘画史上也是人才济济，巴蜀画家先后在历史上做出了贡献，取得了很大成就。但巴蜀绘画始终没有确立属于自己的知名流派，始终是一个遗憾。随着巴蜀文化的再次崛起，巴蜀被世界关注，巴蜀美术也得到了更多人的关注和认可。在这样的文化氛围下，巴蜀打造属于自己的绘画流派显得尤为重要。

　　记者：在学术界，给巴蜀画派命名叫“巴蜀”还是“西蜀”素有争论，你是怎样看待这一学术问题的？

　　李杰：巴蜀绘画历史悠久，人才众多，为中国美术的发展产生了深远影响。关于巴蜀绘画命名的遗憾今天又被重新拾起，并成为画家群争论的焦点。大家围绕打造“巴蜀画派”还是“西蜀画派”等名称进行激烈的讨论。实际上，“西蜀画派”只代表巴蜀绘画一个时期的繁荣。从巴蜀绘画对中国美术史的贡献来看，“四川画派”显然也不全面。所以“巴蜀画派”名称的确立，可以说既适应了时代的需求，又尊重了历史的客观性，是非常具有现代性和前瞻性的历史命名。

　　我们认为，研究、探讨巴蜀画派，只要不违背史实，不牵强附会，纵有某些出入，也是允许的，学术问题存疑比强求统一要好。巴蜀画派是特定时代、特定地域、师承关系诸因素，以及人文画理的影响，其它艺术文化相互促进而形成的。当然，后人学习他们的画法，继承巴蜀画派的优良传统，从各个不同的角度使巴蜀画派的画学能延续发展下去，各朝代均还有一批未形成流派的卓有成就的书画高手。因此推广和研究巴蜀画派，对今天来说，既具有借鉴作用，也具有现实意义。

　　此外，巴蜀画派有着独特的地理文化氛围和风格。它发源于古蜀文明，在隋唐五代时期孕育发展起来，最终在两宋时期达到鼎盛，并一直流传至今。在艺术上具有鲜明的地域性和时代特色，画家们以婉转细腻的笔法，幽静深远的意境，丰富而秀润的设色，纤细飘逸的线条，描绘了巴蜀别有的地域风情和自然风貌，表现了巴蜀人民坚毅果敢、热爱生活的精神面貌，其作品多豪放潇洒、厚重精致，简率华丽、空灵深邃，有强烈的个性，令人耳目一新，对当时和后世中国画坛的影响是异常强烈的。

　　记者：巴蜀画派传达给后人怎样一种文化精神与情怀？

　　李杰：在巴山蜀水独特的地理环境中，巴蜀生成一种区域性文化，经过长时期的积淀而形成的独特的文化心态和精神走向。正因为有了巴蜀古代神话里大禹治水、杜鹃啼血、五丁开山这些充满浪漫色彩的励精图治、革故鼎新的美丽传说，才有了今日改革大潮中四川人民开拓进取、敢为人先的精神风貌。反过来，在今天四川对外开放、向世界敞开胸怀的时候，仍能依稀听到南方丝路上马帮和商旅留下的艰难跋涉的足音；在“5・12”汶川大地震中表现出来的坚韧、无畏、团结、自信、乐观、感恩以及大难兴邦的气概，在四川几千年的岁月沧桑、天灾人祸、历经劫难中同样能够找到它们的影子。穿过时空的隧道，我们会发现历史总有许多惊人的相似之处，而每一种文化的昨天和今天之间都有一种内在的逻辑联系。

　　巴蜀的画家不乏将传统发挥得淋漓尽致、尽善尽美的大家，如西蜀的黄荃，现代的陈子庄；更多的是开拓创新型的画家。如北宋的赵昌，现代的张大千、石鲁、冯灌父、蒋兆和、冯建吴、周抡园、李琼久、岑学恭、晏济元等，我们在内心深处向他们表达深深的敬意。