昨天，作为2012中国艺术品产业博览会核心板块之一，“全球化时代的艺术品产业国际高峰论坛”在通州区宋庄举行。被誉为“世界文化创意产业之父”的约翰·霍金斯，与300余位中外嘉宾就艺术品产业化话题展开巅峰对话，共同探讨艺术品产业的发展规律、所面临问题以及未来趋势。

　　据文化部文化市场司发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示，国内艺术品市场成交额达2180亿元，排名世界首位，占全球艺术市场份额达30%，中国已经成为全球最活跃的艺术品中心。而同年，北京艺术品市场总成交额达到了1261亿元，北京画廊占全国画廊总数的44%，北京已经发展成为全国首屈一指的艺术品交易中心。

　　约翰·霍金斯就创意生态以及艺术在创意生态里面所起作用，与中国同行们展开交流。他将创意成长细分为“三部曲”，首先是创意的普遍性，即创意能力是与生俱来的，每个人都有能力去创意；第二是创意需要自由的环境；第三是创意的形态需要一个市场给予价值的兑现。他提供的一组数据显示，美国创意产业几乎占其GDP的10%，而欧洲和日本为5%到10%，中国目前约占GDP的3%。

　　“艺术建设先于城市建设，即先有人聚集在那个地方，然后才能让当地的创意行业、产业发展起来。”因此，他建议，打造一个成功的创意园区，是一个持久和互动的过程，需要把人、建筑和展览等活动都融入进去。只有适应了几者的动态调试，才能尽可能提高园区创意的高度。

　　在清华大学教授、国家文化产业研究中心主任熊澄宇看来，从起初对文化的定义是宣传，到提出文化产业，再到十六届四中全会又提出文化生产力，及至去年六中全会的文化立国，始终是在推动生产关系的调节和变动。他认为，在宋庄基本上看到了一种成功模式。目前，宋庄已拥有展览、经营面积达十多万平方米，每年举办的国内外艺术展演、文化交流活动超过500场次，参观游客达50万人次。已规划的宋庄文化创意产业集聚区面积达15平方公里，占全市30个文化创意产业集聚区总面积的一半。