吴冠中捐赠的《速写九寨沟瀑布》

　　今天，著名艺术家吴冠中将其不同时期创作的56件精品和多年珍藏的16件师友作品，捐赠给浙江省政府和母校中国美术学院。记者因此也有幸走进吴老家中，聆听一代大师的肺腑之言。

　　艺术的第一故乡

　　吴冠中1919 年生于江苏宜兴，今年是他的九十大寿。但浙江留下了吴冠中的青春岁月，他也是从中国美院的前身杭州国立艺术专科学校走上其艺术之路。吴冠中说：“浙江是我艺术的第一故乡。”

　　鲁迅是吴冠中的精神导师。在吴冠中的创作中，江南的桥是其经常出现的主题。20世纪60 年代起，吴冠中不断往绍兴跑。“绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。我一辈子断断续续总在画江南。”

　　去年中国美院创办八十周年大庆期间，吴冠中就想为母校捐赠一些作品，但当时收藏条件并不具备。看到浙江美术馆条件很好，离美院也很近，一代代学生都能受益，吴冠中将近年来创作的精品都捐赠出来，并自谦是“一个失败的脚印”。

　　吴冠中说：“前人的智慧启发了我们，但我们不要抄袭。我们现在最大的问题是抄袭。我一直反对在艺术上近亲繁殖。”他一生坚持油画民族化和中国画现代化的探索，其融合中西的技法，曾在国内饱受争议，最终获得全世界的认同。

　　人民很容易接受美

　　在“文革”劳动的那几年中，吴冠中每天只能往返于稻田与村子间，但就是这样，他仍然如饥似渴地在生活中发现美。冬瓜开花了，结了毛茸茸的小冬瓜。吴冠中便每天傍晚蹲在这藤线交错、瓜叶缠绵的田野中，摸索形式美的规律和生命的脉络。老乡见他天天在瓜地里寻，以为大概是丢了手表之类的贵重东西，便说：“老吴，你丢了什么？我们帮你找吧！”

　　每次在庄稼地里作了画，回到房东家，孩子们围拢来看，便索性在场院展开，于是大娘、大伯们都来观赏、评议。吴冠中发现，每次他画糟了，失败了，画的都是很具象的东西，老乡看得明白，就说“很像，很像!”当我画成功了，自己很满意，老乡们一见画，便叫起来：“真美啊！”

　　“他们不懂理论，却感到‘像’与‘美’的区别。文盲不等于美盲，不要怕农民不懂，广大人民很容易接受美感。”

　　作品都要捐献

　　吴冠中从不讲究吃穿，一生精力都用在绘画创作、艺术探索和艺术创新上，物质生活特别简单。他家位于北京一个普通住宅小区，不过百平方米，装修简单，墙上只挂了吴冠中的两幅作品。

　　吴冠中说：“我这一辈子画画就是想在美术上能够突破一点，对中国美术有所推进，起一点作用，不是为了养家糊口。我现在90岁了，这些东西不能带走。所以我对我家人讲，我的房子和钱多多少少是遗产，但作品不是遗产，是给后人看的，给国家的，我顶多留几张纪念，这些东西我都要捐掉。”

　　告别的时候，吴老对我们说：“怀有同样心愿的人无别离。”这句话，正是吴冠中的恩师吴大羽先生当年在毕业纪念册上的题辞。