当代人物画创作如何在自身发展的规律中，既承担起“成教化、助人伦”的道德精神，在艺术形式语言方面保持它自身的发展规律，使其在一个健康、平衡、和谐的环境中发展，形式语言的探索也具有价值和意义，又使人物画的表现形式更加多样化和语言更加丰富化。
笔者：事实上，中国绘画史自宋元以后，文人画成为主流，绘画功能的另一面，自娱性更加重要，包括大量的宫廷画家和民间画匠都受文人画的影响，使得近千余年的画史变成了绘画自娱时代。
王辅民：苏东坡是文人画的倡导者，他的“论画以形似，见于儿童邻，赋诗如此诗，定知非诗人”，对后来文人画产生了极大的影响。绘画虽然是一件造型艺术，如何通过艺术表达作者的思想和人格的力量，才是中国文人画所追求的最高标准，也是中国文化的特性。以形言情，以形言意，以形表达作者主观意念才是终极，也就是苏轼提出的“突破表面形似，而得到神韵，从而进入妙境”。
笔者：宋代有苏轼对文人画的倡导和理论，元代赵孟頫提出“书画同源，以书入画”又一次提升了文人画在理论上的确立。
王辅民：中国画的“以书入画”有两方面的因素，一是技术因素运用书法丰富线条、笔墨的表现力，表现自然，发挥书法线条刚、柔、顿、挫等要素，塑造形象。二是“以书入画”通过书写的过程，更加自由地表达作者的主观意识，聊以自娱的文人心意，以写“胸中之逸气”而具有更加深刻的精神层面，所“书写”与“抒泄”有着同样的涵义，是艺术家的升华过程。
笔者：中国画造型和表现与书法有着密切关联，文字的“形象”，中国画的“意象”，齐白石的“似与不似”都是对中国画造型观念的概述。
王辅民：中国画的造型观念，齐白石用极通俗的语言来表达了“似与不似，太似则媚俗，不似则欺世”。中国画在表现客观世界中，相比西方绘画是比较主观的，重写意，是通过作者的移情，达到“以形写神”的标准，也就是它的“写意性”。如果没有认识到这一点，也就没有渗透中国画的基本要素和文化心理。“写意性”包容在中国画的每一个要素之中，从取材的寓意性、形象的概括性、笔墨的程式性、格调的隐约性、内容的象征性，都与中国的文化背景相关联，所以，中国画的高度是一种文化的高度，中国画的成大器者，也必先是一个文化人。
笔者：您对“外师造化，中得心源”如何理解？
王辅民：作为人物画家，必须关注现实社会当下的生活状态，与山水、花鸟画家比，人物画家更加重视对现实生活的关注和描绘，这就需要重视写生的作用，这是人物画家最为基础的动力。石涛的“搜尽奇峰打草稿”就是强调以自然为师的。当代几位人物画大家，都是以写生对现实投入极大的热情，创作出与时代相关的重要作品，蒋兆和《流民图》、黄胄反映边疆少数民族生活的优秀作品，都为当代人物画家提供了可以借鉴的方式。在创作中如何把握传统与创新，也就是石鲁的“一手伸向传统，一手伸向生活”的关系，这是每一位中国画家必走之路，也是一代大师们对艺术探求的结晶。既熟悉传统，又熟悉生活，更能成就一位画家。