以上讲述的是工笔人物画的基本技法。下面结合我的几件作品讲一下这些技法在创作中的应用。

　　《二月花》(见图一)这幅画的创作所用的心血最多，花费时间最长，历时近一年。此画最初立意想通过对密集人物的描绘形成山的气势，顶天立地，以表现当地妇女的朴实、辛劳及在生活中起的重要作用。画面设色围绕—个整体，既统一又有变化，银饰用白云母做出肌理，显其质感，前厚后薄。

　　《银花之五》(见图二)，以芭蕉为背景做横势穿插，衬托纵势的人物。芭蕉不勾筋脉是为了减弱对比，突出主体。背景以赭墨做底罩泥土。画面上部加蛤粉虚处理，下部用土加墨赭石衬托主体，然后略敷雄黄(不涂匀)。<BR>这样就加大了颜色的对比，使画面不显单调。芭蕉以赭墨绿做底，再分染石绿，冷中透暖。银饰用赭墨分染，然后从其反方向分染白云母，有些地方可堆得厚一些。



　　这里再介绍我创作的两幅工笔人物画完稿作品。

　　《银装》(见图一)，采用对称的形式，又以景物破掉对称的感觉。景物的纵横交错使画面丰富、饱满。右边人物手拿银饰，使三个主体物联系在一起，增强了画面的厚度。石子路的延伸增强了画面的空间感。树的枝干处理成白色，使银饰不显孤单，又使两个人物自然联系在一起。此画处理用清洗法较多，如衣服上的斑驳感，是反复洗染而成。

　　《三月三》(见图二)，表现春季苗女们身着盛装漫步林间的情景，利用树木、植物的掩映使人物自然形成疏密聚散，画面的纵横关系较为明确，色彩明快响亮。画面整体上由白到灰，由明到暗，体现出了一定的空间效果。