在多年的教学实践中发现，很多老年朋友在山水画的学习中只注意笔墨的锤炼，对构图着力甚少。现就构图方面谈几点体会，与老年朋友们共勉，以期对今后创作有所帮助。
虚实变化景物与景物之间如果没有虚实变化，笔墨容易打架，层次不清。故山水画创作中常用主体实（墨色浓）客体虚（墨色淡）来表现宾主关系，以便主题更加突出。当然，也有采用主体虚客体实的方法来表现。
疏密得当山水画中所描绘山石、树木、房屋等所置的多少、大小、高低一定要有变化。如果并列四棵树时，就需分一聚三，有高有低。山峰的形状、大小姿态也要有变化，数幢房屋更需安排得疏密得当，才不致平淡无味。
藏露有致一幅山水画的景象要有隐、有显；有藏有露。才能给人以广阔的想象余地而耐人寻味。山水画里主要采用云雾的虚实与空白来处理山川、瀑布、亭台、林木的掩映。可以说，画面上的空白或云雾都是实体，它可以是山、水、天、地等等。物象有显有隐，才能气韵生动，令人遐想联翩，增加画面的层次。
呼应顾盼画面中的各个物象都要相互呼应衔接，不能孤立独现，而要前后缭绕，相互顾盼，不能有截断僵硬之感。峰回路转，树屋掩映，泉瀑安排要跌宕有致，首尾照应，才能给人以可行、可游、可居的感染力，使观赏者达到画人合一。一幅好的山水画要展开通畅，使观者联想画外有画。还要于该处合得拢，才能使观者感受画意的完整统一。
化险为夷山水画的取势非常重要。自然万物因势入画，故落笔前胸中先定势，使物象有倾向性而具险绝，愈险势愈大。但是，如果不能及时化险为夷，重心失衡，也就只有险绝，而没有气势了。故作画一定要先纵笔写势，再审势收合，化险为夷。
此外，还应注意构图的居中、平分、垂直、水平、十字交叉、三线聚于一点、画面对折各半、左右半空半实等。这些作法大多是违反了多样统一的法则，而落入困境。能否挽救，要看作者的才思。如果是高手，知险、造险、破险，成就“置之死地而后生”的局面。构图才能不落俗套，可以出奇制胜。当然，这要靠老年朋友的胆识、才气。相信经过长期劳作，必见成效。