师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。

　　此幅《千山云起》为傅抱石1964年所作，画面以左右、远近和浓淡的对比方式展开，具有盈盈小尺幅言之不尽的张力。右侧近山呈阶梯式上扬，山体树木郁郁葱葱，亭台屋宇林立山间，游人三三两两徜徉于美景中；远处群山连绵起伏，云雾缭绕其间，伴着山脉延伸至无尽的远方。傅抱石惯于先将大结构以大气磅礴之势倾泻于画纸，然后再细致收拾，小心着墨，并以具有点睛效果的色彩加以点缀，效果非凡。

　　画面左侧篆书题款的下方有一朱文小圆印“傅”，为傅抱石常用印；右下角表明创作年代的朱文长方印“甲辰所作”巧妙填补了画面的“空白”，与左上方的题款成呼应之势。在傅抱石1964年创作的作品中，常常将这两方印章配合使用，如南京博物院收藏的《井冈山》《乾坤赤》、黄君璧“白云堂”收藏的《观瀑图》、日本藏家收藏的《梅溪泛舟》、1988年香港佳士得拍卖的《抚琴观瀑》等。此件《千山云起》为荣宝斋(微博)珍藏，并编入《傅抱石百年诞辰特供邮品》册。

　　傅抱石学古而不泥古，在其作品中，既能见到元四家对他的影响，特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山，破笔的点，以及石涛的水墨淋漓；亦能见到他对中国绘画的变革与创新。一代大师之美誉，当之无愧！