一、明清书法篆刻艺术概览

1．书法艺术

（1）明初

书法尚未形成自己的特色，书法家以由元入明的“三宋”及稍后的“台阁体”主力“二沈”为代表。

（2）明代中期

文人书法得到极大发展，出现了著名的“吴门派”书法，成为当时书坛的主流风格，其代表人物是祝允明、文征明和王宠。

（3）晚明

书坛诸家并立，卓有成就的书法家有徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐等人。

（4）清初

① 书法仍承继明代帖学的余绪，代表书家为由明入清的王铎、傅山、八大山人等人；

② 由于康熙推崇董其昌书法，致使清代前期董书弥漫书坛，为一般帖学书家顶礼膜拜；

③ 科举制度强调规范的书法，遂使“馆阁体”大为流行。

（5）清代中期

① “馆阁体”的进一步发展，使帖学更趋式微。

② 开始提倡碑学，是为碑学书法的滥觞。

（6）清代中后期

碑学书法风气大开，在篆书、隶书等方面取得了巨大成就，代表人物是邓石如与伊秉绶。

2.篆刻艺术

从明中叶开始至有清一代的五百年间，是中国篆刻发展史上又一个高峰时期。文人篆刻兴起，篆刻艺术呈现出流派众多、名家辈出的繁盛局面。

3.理论著述

伴随明清两代书法篆刻艺术的发展，大量的书法篆刻论著问世，其中包括书论、书家印人传记、书法篆刻源流及技法、碑帖印谱等等，对推动和总结书法篆刻艺术起到了重要作用。

二、明代初中期书法

1.“三宋”、“二沈”与台阁体

“三宋”分别是宋克、宋广和宋遂，他们均是由元入明、活动于洪武年间的著名书法家。他们的书法都具有笔画娴熟、俊爽遒媚的风貌，尤以宋克成就最高。

（1）宋克（1327～1387年）

字仲温，擅长楷、草书，尤以章草擅名于时。其楷书师法钟繇，遒劲清雅；行草学王羲之；章草则专法皇象的《急就篇》，代表作品有《草书急就章》（图5-24）

 

 

（2）宋广，字昌裔。他专擅行、草书，师法张旭、怀素，运笔纵横奔放，瘦劲流畅，长于结势，作品有《草书风人松轴》。

（3）宋琏（1344～1380年），字仲珩。他精于篆、隶、真、草各体，小篆尤工。其书法既继承家学，又兼得康里子山笔意。作品有行草书《敬覆帖》。

（4）明初善书者入宫，专门为内阁缮写诏令、典册与文书。这种书写有着统一严格的要求和体格，遂造成了“台阁体”书法风行一时，影响直至清代中期。

（5）沈度（1357～1434年）字民则，号自乐，擅长篆、隶、真、行诸体，尤精于楷书。为朝廷书写的金版玉册和重要制诰，都成为“台阁体”书风的典型范例，代表作品有楷书《敬斋箴》（图5-25）等。

（6）沈粲，字民望，号简庵，亦因善书入宫，擅写真、楷、行、草，尤以草书见长。

2.祝允明、文征明、王宠与吴门诸家

明代中期，一些书法家力矫台阁体之弊，重倡帖学书法本义，形成了占据书坛主流地位的吴门派书法。代表人物有：

（1）祝允明（1460～1526年）字希哲，号枝山，吴门诸家中成就最高者。性情豪爽，行为纵逸不羁，在诗文书法上才华横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”。他的书学造诣尤其深厚广博，临写工绝，又不为古人所拘，变化出入，自抒己意，风骨烂漫，天真纵逸，形成了书风变化多端的特点。代表作小楷《唐宋四家文》，草书《草书唐诗》，晚年有《李白歌风台卷》。

（2）文征明绘画成就既高，书法亦精。他精于楷、行、草、隶诸体，尤以小楷最为人称道。代表作有晚年小楷精品《真赏斋铭并序》， 行书《西苑诗册》。

（3）王宠（1494～1533年），字履吉，号雅宜山人。与祝允明、文征明并称“吴门三家”。他擅长楷、行、草书，小楷尤精。其书风朴拙闲雅、疏拓遒美。其代表作品有楷书《晋唐小楷册》、草书《李白古风诗卷》等。

（4）陈献章（1428～1500年），字公甫，号石斋，又号白沙子。明代著名的理学家，人称“白沙先生”。他擅长行、草书，晚年自创用茅草束笔作字，笔锋劲利刚健，多飞白，具有一般毛笔所没有的特殊意趣， 时号“茅龙书”。其代表作品有行草《大头虾说》、《自书诗卷》等。

（5）徐渭擅长行、草，尤以狂草著名。不拘法度，大胆出新。其书法结体颇为独特，被明人称为“八法之散圣，字林之侠客也”。代表作品有《草书杜诗轴》、行草书《七言律诗》等。

二、晚明书法与明代篆刻

1.董其昌与“晚明四家”

（1）董其昌，明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各 家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。形成了生拙秀 雅、自然平淡的风格。他于行、草、楷书均擅，而尤以楷书见长。其用笔秀逸生涩，布局疏朗匀称，结体秀媚，时作欹侧之态。与董其昌并称为“晚明四家”的还有邢侗、张瑞图、米万钟。代表作有：楷书《储光羲五言诗》、行书《苏轼重九词》。

（2）邢侗（1551～1612年），字子愿，号来禽生。擅长行、草书， 临学晋、唐、宋各家，尤精研二王，笔力雄强矫健、古朴圆浑，作品有《晚晴赋》。

（3）张瑞图（1570～1640年），字长公，号二水。擅长行、草书， 于晋唐书法之外另辟蹊径，独标风骨，用笔方折，多露锋，力遒筋丰， 奇逸跳宕，作品有行书《五言律诗轴》。

（4）米万钟（1570～1628年），字仲诏，号友石。擅长行草书，宗米芾。其书结体道劲，笔法粗拙浑厚，与董其昌并称“南董北米”，作品有《草书轴》。

2.倪元璐与黄道周

倪元璐与黄道周同为天启二年（1622年）进士。他们均擅行、草 书，并对当时帖学书法柔媚纤靡的流风深感不满，力图矫正时弊。书风都追求“气骨”的表现。

（1）倪元璐（1593～1644年）字玉汝，号鸿宝。他的行、草书，学颜真卿而上溯“二王”，参以古隶，书风个性鲜明。其书结体紧密，新理异态，风格奇伟秀逸，代表作品有《行草七绝诗轴》等。

（2）黄道周（1585～1646年）字幼平，号石斋。他学问渊博，精通天文、历数、经学、诗文、书画，学贯古今。他的性格严冷方刚，不偕流俗，其字恰如其人。代表作品有楷书《石斋逸诗》，行草《自书诗》等。

3.文人篆刻与文彭

明代中叶开始，文人书画家广泛地参与到篆刻创作中来。

（1）文人篆刻

文彭尝试改用冻石治印，石材的易刻，为文人参与篆刻创作提供了条件，文人治印遂蔚然成风。文人篆刻的兴起，标志着篆刻艺术进入了一个新的阶段，文彭则被公认为文人篆刻的先导、明清流派篆刻的奠基人。

（2）文彭（1498～1573年）

① 文彭乃文征明长子，字寿承，号三桥。擅书画，尤以篆刻擅名于世。在篆刻上主张以六书为准则，力矫元明以来印章篆法的流弊。

② 他的印章以朱文印最有特色，作细边，参以小篆结体，圆劲秀丽，清新典雅，章法疏朗，刀法明快自如，面目为之一新。同时，他在篆刻形式上亦有创新，首开用双刀法刻行书边款的风气。

③ 由于文彭等人的努力与倡导，篆刻始成为一门独立的艺术形式， 文彭一派也被称为“吴门派”，承传其法的人有归昌世、李流芳、陈万 言、顾听等。

4.何震与苏宣

（1）何震

字主臣，号雪渔，与文彭齐名。早年师法文彭，共同主张篆刻应以六书为准绳，后来进而取法秦汉玺印，临刻古印数千方，“依法而不泥法”，创造出多种篆刻形式。

其篆刻各体无所不能，受汉印的影响尤为明显，其仿汉满白文印（图5-26），刀痕显露，不加修饰，与文彭的精巧韵秀相比，风格拙朴苍雄。他的边款也一变文彭之法，创用单刀，轻重错落，欹斜雄健。何震被誉为篆刻艺术的“集大成者”，作品有明末人编辑的《忍草堂印选》一书。

2）苏宣，字尔宣，一字啸民，号泗水。他的治印师法文彭而上溯汉印，篆法稳练，刀法流畅圆润，颇有笔意。

三、清代初期的书法

1.王铎、傅山与八大山人

（1）王铎（1592～1652年）字觉斯，号嵩樵。工古文、诗、书、画，书法于楷、隶、行、草诸体无不擅长，而以行、草书成就最高。他的行、草书宗法“二王”、米芾等人，于秀逸婉转之中追求刚健豪迈、苍郁雄畅的“气骨”。作品有《行书诗翰四首卷》、《草书杜诗卷》、《临古法帖》（图5-27）等。

 

（2）傅山（1607～1684年）字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松桥老人等。是著名的遗民书画家，以行草书擅名，在书风上追求“气骨”，提出了“宁拙毋巧， 宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书法美学观。他兼擅篆、隶、楷书，行、草书用笔纵横遒迈，结体宕逸浑脱，情感狂肆真率，风格古拙苍劲。作品有楷书《逍遥游》、隶书《七律四条屏》、行书《丹枫记》、草书《高适五律》（图5-28）等。

 

（3）八大山人的书法因不同时期师承与心境的不同而呈现出多种面貌。善用秃笔、藏锋，书风或怪伟峭拔，雄健恣肆，或简静沉着，圆浑古淡，作品有《草书联》、《河上花图卷题跋》等。

2.帖学诸家与馆阁体

（1）馆阁体

“馆阁体”是清初最为流行的书法，它追求“乌、方、光”的书写效果，字如算子，端正拘谨，缺乏个性。“馆阁体”代表人物是沈荃。

（2）“康熙四大家”

康熙四大家（笪重光、姜宸英、何焯、汪士锭）均为进士出身，或任官吏，或任编修，皆著述宏富，均以楷、行书有名于时。他们虽能于馆阁体帖学中有所变化，但仍受帖学局囿气质柔秀，面貌相类，缺乏刚健的风骨和强烈的个性。

3.清初隶书名家

（1）清初的郭宗昌著有《金石史》，万经著有《分隶偶存》，顾蔼吉著有《隶辨》，他们已开始重视金石碑版，特别是隶书。

（2）当时擅长隶书的书法家以郑筻、朱彝尊影响最大。

① 郑簠筻的隶书主要取法《曹全碑》，并参以行草笔意，风格绮丽飘逸，奇宕飞扬，世人谓之“草隶”，作品有《隶书唐诗七绝轴》。

② 朱彝尊是清初著名的学者，博通经史，精于诗文书画。其隶书也学《曹全碑》，严谨而秀逸，清新而流丽，作品有《隶书联》等；楷书则宗法欧阳询。

四、清代中后期的书法，与此同时，一些画家也兼擅书法，出现了颇具绘画意趣的画家书法，以扬州八怪为代表。

清代中后期，金石考据盛极一时，碑学风气大开，重要的书家代表是邓石如和伊秉绶。书论家阮元、包世臣的理论，又有力地推广了碑学书法，最终形成了碑学繁盛的局面。

1.刘墉等帖学名家

乾隆特别喜爱赵孟頫书法，朝野士人由尚董转为崇赵，帖学名家以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表，被称为“四大家”。

（1）刘墉（1719～1804年），字崇如，号石庵。他擅长楷、行书， 喜用硬笔短毫，墨色浓重，笔势婉转，拙中藏巧，丰腴醇厚，沉雄古 淡，体现了台阁大臣雍容华贵的气度，有“浓墨宰相”之称。

（2）梁同书（1723～1815年），字元颖，号山舟。他继承家学，尤其擅长行、楷书，出入颜、柳、米、董各家，既能做擘窠大字，也能写蝇头小字，皆精到秀逸。

（3）王文治（1730～1802年），字禹卿，号梦楼。以诗文、书法闻名于世，擅长行书，宗法“二王”。书法专取风神，喜用长锋柔毫，讲究姿态，淡墨轻毫，潇洒清俊，妩媚婀娜，秀韵天成，有“淡墨探花”之 名。

（4）翁方纲（1733～1818年），字正三，号覃溪，晚号苏斋。精于金石考证，著述甚丰，擅长楷、行、草、隶诸体。

2.扬州八怪与画家书法

画家书法在清初时已有八大山人、石涛、程邃等人开其先声，至清中期“扬州八怪”成为主要代表。画从书出，书以画入，形成了颇为新颖怪奇的书风。

（1）金农

其书法以正楷、分隶、行草见长。他主张师法汉碑。作品有《隶书节临西岳华山庙碑》（图5-29）等。楷书自创“漆书”，给人一种以拙为巧、以苍为妍的感觉，富于金石意味。他的行草书也参隶势，“如老树着花，姿媚横出”

 

（2）黄慎

其书法初宗“二王”，后转师怀素，由楷书而为行草再为狂草。其草书将连绵不断的线一变为时断时续，破豪颓颖，奇崛遒劲，奔放不拘， 与画风颇相一致。

（3）汪士慎

擅长隶书和行草，他以八分糅于行楷，书风苍郁秀逸，别具风神。晚年双目失明，犹能写狂草。

（4）郑燮

其书法以“六分半书”著称，是一种融合真、草、隶、篆于一体而参以画法的书体，富于浓郁的画意，偃仰倚斜，纵逸洒脱，横涂竖抹。作品有《行书自书诗》轴（图5-30）等。

 

3.邓石如与伊秉绶

邓石如与伊秉绶被称为清代碑学的开山祖师。

（1）邓石如（1743～1805年）原名琰，字石如，后以字行，号顽伯、完白山人等。他四体书法皆擅，尤以篆、隶著名于世。他以隶书笔法作篆书，开创了篆书的新风 范。代表作品有《篆书四箴屏》、《篆书唐诗集句》（图5-31）等。

（2）伊秉绶（1754～1815年）

字组似，号墨卿，晚号默庵。他擅长四体书法，以隶书最负盛名。其隶书代表作品有《节临张迁碑》轴等。他的行、楷书亦以颜书为本并融入隶意，瘦劲凝练，颇见新意。

五、清代的篆刻

1.清代篆刻的特点

清代的篆刻家强调将书画印视为一体，主张治印贵在传神，强调新从古出与古从新变，极大地推动了篆刻艺术的风格之变。

（1）清初的篆刻流派以程邃为代表的“徽派”最为著名，他们主要以秦汉及之前的书体入印，在布局上求奇求变，作风苍老深厚。

（2）清代中后期影响最为深远的流派则分别是以丁敬为代表的“浙派”和以邓石如为代表的“皖派”（一说“邓派”），前者讲求以刀法强化印章文字的金石味，后者则讲求笔意，追求线条的丰富变化与内在韵律。

2.程邃“徽派”与清初印坛

（1）程邃（1605～1691年）

不仅是著名的书画家，还是位开拓篆刻新风气的印人。在治印上别树一帜，由汉印上溯先秦，又复归汉印。他变古出新，印章布白离奇错落，无论字体取材还是章法布局都别开生面，形成了拙厚渊穆的风格。其作品有白文印《徐旭龄印》（图5-32）、《垄藻阁》等，除了书画上所押印外，作品多收入《古蜗篆居印述》等书。

 

（2）清初印坛

① 程邃的篆刻自成一派，被称为“徽派”。

② 苏州的印人多属“三桥派”，由文彭而上追汉印，风格平稳宁静。

③ 松江的印派被称为“云间派”，作风平稳秀丽，刀法稳健。

④ 此外，诸如“如皋派”、“莆田派”、“扬州派”等篆刻流派在清初印坛上也很活跃。

3.丁敬与“西泠八家”

丁敬与其派后学黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称为“西泠八家”。

（1）丁敬（1695～1765年）

字敬身，号砚林，是“浙派”篆刻的开创者。工诗文书画，尤擅长篆刻，也精于金石碑版的鉴别与收藏。与金农、吴西林并称“浙西三高 士”。他的刻印见于《丁黄印谱》、《西泠四家印谱》及《西泠八家印谱》等书。

其篆刻直中有曲，挺中带涩，既增加了统一中的变化，又强化了金石趣味；开启了在印章边跋中体现拙趣与碑味的先河；创造了平正朴 茂、雄健古逸且刀法斑驳的风格。其代表作品有仿汉白文印《阿同》、方朱文印《豆华村里草虫啼》等。

（2）黄易是丁敬的学生，其篆刻追踪两汉，旁及宋元，绍述其师而更加工稳生动。

（3）奚冈的篆刻能拙中存秀、方中求圆，风格严整茂古。

（4）蒋仁主要发展了丁敬仿汉白文与方朱文两体，寓圆于方，貌拙神酣。

（5）“钱塘二陈”陈豫钟恪守汉印，风格平正工致；陈鸿寿则善于“我用我法”，所用缪篆在装饰趣味中杂以草体，强调了笔画中的三角形和长方形的对比及刀锋的曲直藏露。

（6）赵之琛是陈鸿寿的学生，其篆刻章法精整，刀法简挺，功力深厚。

（7）钱松在继承“浙派”的基础上开始融合“皖派”风格，布自在平匀中求自然，结字避免过多的装饰性，刀法更突出笔意。“浙派”是兼有师承关系的地域性篆刻流派，作风由雄健而沉稳，由沉稳而精巧，以刀法见长，对清代中晚期印坛影响极为深远。

4.邓石如与皖派

（1）邓石如

他的篆刻由明人入手，上溯元人，再以汉印为宗，在30多岁时已经卓然成家。

他的治印看重笔意胜似刀法，印篆较少装饰因素，亦避免平匀均等，在线条的组合上更讲求疏密对比与朱白互衬，线条以圆转为主，在清代中叶印坛上独树一帜。代表作品有朱文印《江流有声断岸千尺》（图5-33）等。

 

（2）皖派

邓石如开创的印派因其里籍而被称为“皖派”，绍述其学者甚多，重要者有包世臣、吴让之、胡澍、徐三庚等。其中成就最高者为吴让之。

“皖派”篆刻兼以小篆入印，讲求笔意，追求线条的丰富变化与内在韵律，尤精于长画的展势与疏密的对比，作风也在传衍中由刚健婀娜而恬静安闲，由恬静安闲而纵横奇诡。

六、明清书法篆刻论著

明清的书法篆刻论著十分丰富，内容涉及了理论、史传与技巧诸多方面，帖学论著的集成、碑学论著的开生面和篆刻著作的突出发展成为这一时代的显著特点。

1.明代书法论著

（1）陶宗仪，明初著名文学家。所著《书史会要》共九卷，前八卷记载了自上古至元代的书法家小传，第九卷采录历代书论，主要为技法理论，颇有影响。

（2）丰坊，明末知名书法家。他的《书诀》一卷，分段论述笔诀书势、笔砚器用、篆法古文、大篆、隶书及悬腕用笔之法等，并列举古刻碑帖书迹，问加评论，为研究书法史的珍贵资料。

（3）董其昌作为明代后期的书画大家，他的《画禅室随笔》专有论书部分，其中《论用笔》、《评书法》、《跋自书》、《评旧帖》等， 都是对其书法思想的精辟阐述。他推崇帖学，强调学古而变，熟后求 生，追求“平淡天真”的气韵和生拙秀润的趣味，反对甜熟之气。

2.清代书法论著

（1）傅山“四宁四毋”

“四宁四毋”主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”讲求书法的“气骨”和直抒性情，以纵横遒迈、宕逸浑脱、狂肆真率、古拙苍劲的审美趣味。代表了明末清初书坛上的另类书法美学观。

（2）笪重光《书筏》

《书筏》收入书法言论二十九则，讨论了关于笔法、墨法、布白、风韵等问题，颇为精到。

（3）阮元的碑学书论

阮元精于经籍训诂以及天文、地理、历算、文学、书画，著述甚 丰。他的《南北书派论》和《北碑南帖论》二文有力地推动了碑学的兴盛，前文最先提出了书分南北两派的观点，极力推崇北派；后文则更加明确地提出了尊碑的主张，要求人们振拔流俗，宗法汉魏。

（4）包世臣的碑学书论，《艺舟双楫》是其所著《安吴四种》之一，内容包括作文和作书两个部分。其论书部分批评了专尚帖学的赵、董诸家，继阮元之后大力提倡北碑，并把邓石如作为学碑的典范，奠定了邓在书坛的地位，他的书论对清代后期书坛影响极大。

（5）刘熙载《艺概》，《艺概》共六卷，卷五为《书概》，有二百四十五则，论述了书法源流及书家笔法，其中有很多独到的见解。尤其强调书如其人。

（6）康有为《广艺舟双楫》共六卷二十七篇。该书与《艺舟双楫》的关系，在于大力提倡碑版而攻击帖学。他更加激烈地推崇南北朝碑学而“卑唐”，对清代的碑学进行了较为全面的总结。

3.明清篆刻论著

（1）何震的《续学古编》何震是明代著名篆刻大家。《续学古编》是接续元代吾丘衍的《学古编》而作，《学古编》是中国最早的一部篆刻理论著作，论述了篆隶的源流、书写技法以及篆刻知识，何震在此基础上予以发展。

（2）周亮《印人传》周亮工精鉴赏，富收藏，工涛文，善书画，著有《读画录》、《印人传》、《赖古堂印谱》等。

《印人传》三卷，记载了明代文彭至清初篆刻家59人的传记、篆刻流派及风气习尚，因是未完之作。该书还著录了作者鉴藏的宋至明代的旧印，是研究明末清初篆刻艺术的重要文献。乾隆时汪启淑撰《续印人传》八卷，近代有叶有铭合辑以上两书增编的《广印人传》。

（3）陈克恕《篆刻针度》陈克恕工书，善治印。所著《篆刻针度》八卷十九章，综合前人论印的成果，在篆刻技巧上亦有自己心得。