内容摘要：近代西方绘画造型理念在中国的大量传播，给中国美术界带来一股革新之风。在学习、吸收、借鉴、研究西方绘画的同时，中国的美术也不断发生着变革。俗话说，有比较才有发现，本文主要从中国风景油画与传统山水画的历史背景、形式、精神内核三个方面作比较，论述中国风景油画民族化和传统山水融合中西的创新发展问题。

　　关键词：风景油画　传统山水　比较　融合　创新
　　
　　中华民族是一个有着五千多年光辉灿烂文明历史的民族。中国古代文化博大精深，传统艺术形式更是引领东方艺术的典范。人类文明史也就是一部创新的历史。同样，艺术的发展也离不开创新。假若艺术没有了创新，就会因循守旧，犹如一潭死水，毫无生气。近代西方绘画造型理念在中国的大量传播，给中国美术界带来一股革新之风，让我们看到了世界文明风云际会的新景象。近代西洋油画从传入到深入人心，就是这一新景象的见证。同时，中国画也由神似上升到了形神兼备的境界。所以中国近现代美术发展史就是一个融合和创新的历史。本文论述的中国风景油画与传统山水也就是这段发展史的一个例证。
　　
　　一
　　
　　西洋油画在很早以前就传入了中国，据史料记载早在元代就有油画传入我国。明朝时期，传教士利玛窦曾把画有圣母像的油画作品作为供品送给明神宗。自18世纪以来，西方科学技术的发展进一步促进了欧洲各国与世界各地的频繁交往。清代欧洲商人与传教士来华，在传播天主教和科学技术的同时，他们当中有些人在清皇家美术机构任职，这样就出现了中西美术的交流与第一次融合。然而有交流肯定就有碰撞，有磨合。当一种新的东西出现的时候，一些旧势力就会起来反抗，以便捍卫其固有的统治地位。人类社会就是在这种对抗与交融中得到发展和进步的。油画刚刚传入我国时并没有引起当时画家的重视。虽然这时也有些外国画家在宫廷里传授油画的技法，但是当时仍然有许多画家把它当作蛮夷之物而漠视它，所以中西美术交流融合的第一次思潮，效果并不是很明显。
　　油画最先传入中国的是人物油画，风景还是作为人物画的背景出现。也正是在这个时候，西洋风景油画在荷兰独立成形并开始发展起来。在这次交流中第一次有了关于中国风景油画的记载，“意大利画家格拉蒂尼曾向宫廷内的画学生教授透视画法和油画技法。在1711年，马国贤曾经记载了格拉蒂尼的画室，其中他的七八个中国学生用油画颜料在高丽纸上画中国风景。”[1]在中国风景油画还没有发展成形之前，传统山水画经历了魏晋南北朝、隋唐五代十国、宋元等朝代的发展。明清时期，山水画“尚率真”（明·董其昌《南北宗论》），注重画家个性的表达，使传统山水在表现个性情感上比宋元以来迈进了一大步。
　　油画的发展到了清末民国初期才兴盛起来。1840年鸦片战争的爆发，帝国主义的坚船利炮把中国封建社会的大门打开了，中国社会沦为了半封建半殖民地社会。中国人民举起反帝反封建主义斗争的大旗。中国资产阶级提出“以中学为体，西学为用”的改良思想，对近代的美术产生较大影响。在这个时候有大批的爱国民主人士走出国门到国外去学习美术，于是出现了近代第二次融合中西的美术思潮。这次思潮一直延续到了当代，像林风眠，以及他的学生吴冠中、苏天赐、朱德群等人都受到这一思潮影响。在这次思潮中，中国风景油画从照搬传统山水图式发展到了具有中国民族意义的风景油画。比较有成就的画家有：徐悲鸿、颜文刘海粟、林风眠、吴冠中等人。而这些人同时对传统绘画有着深刻的研究，所以传统山水画也借鉴风景油画色彩，出现了彩墨淋漓尽致的画面效果，如吴冠中的彩墨画。
　　
　　二
　　
　　文化的融合是世界文化发展的总趋势，一种外来文化形式进入一个大的文化氛围的时候，通常都会被大的文化所包围，被融进这种大的文化里面。油画的技法打一开始传到我国就被统治者要求用中国的图式来画。“意大利画家郎世宁(Giuse ppe Castiglione）、捷克画家艾启蒙、德国画家贺清泰等人，曾奉命以中国工笔画与西方古典写实主义的结合上作出了尝试性的探索。”[2]“人物肖像画则因外籍画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。”[3]西化的形式与中国画的形式结合在清代就有许多画家作出了有益的探索。中国传统山水在当时作为人物画的背景就有了与西画形式结合的例子，虽然还没有完整的山水探索作品，但是也为后来的画家们作出了有益的尝试。
　　西洋油画和中国画经过了一个多世纪的融合，使中国风景油画和传统山水在形式上有着共同的特点，也存在差异。其差异在于，首先是材料工具上的差别，油画用的是油彩，媒介质是油，画笔平扁，笔毛相对较硬，载体是亚麻布或者是木板和墙体。而传统山水用的是墨，笔是尖圆的、笔毛较软的毛笔，载体是宣纸或者绢。因为材料工具上的差别，使它们呈现出了不同的肌理视觉效果。风景油画更具有画面肌理立体效果，而传统山水在表现这方面的效果相对弱些，但传统山水在表现画面层次感上较中国风景油画擅长。其次是透视构图上的比较，中国风景油画的透视构图可以分成两种方式，一种是按照西洋写实主义的焦点透视画法，在这方面有探索的画家有徐悲鸿、颜文等人；另一种是有中国民族特色的散点透视画法，例如，林风眠、吴冠中等人。传统山水的透视构图也存在这两种情况，但更多的是采用散点透视的画法。传统山水偏写实的画家有石鲁、李可染。他们把西方写实主义融合东方意境在传统山水画上做出了贡献。再次，从色彩上看，中国风景油画与传统山水存在两方面的特点，一是风景油画色彩遵循写实主义的色彩，另外的就是模仿中国传统水墨的山水油画；传统山水也融入了西洋油画的色彩，在这方面有探索的画家有刘海粟、林风眠、张大千等人。从以上的比较中我们可以知道，其实西洋油画与传统绘画的融合，开始时，许多画家更多的是在形式结合上做出的研究。
　　三
　　
　　风景油画因为是属于西洋之物，西洋风景油画的发展之路也折射出西方人的哲学观念——重理性，以科学的态度去研究艺术。不管是绘画、雕塑还是建筑，都表现出这一特征，比如达·芬奇的绘画就有(转第103页）(接第101页）着数学般严谨的透视变化。“达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452—1519）是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。”[4]印象派的出现和发展都有赖于光学理论的发展，“在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。”[5]中国传统绘画重意境，透视是散点透视，画面的表达就更加自由。中国画家最讲究人与自然的融合，“天人合一”，自然是艺术家情感的化身。“西汉霍去病墓的建立和西方维纳斯的创作差不多同一年，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石像、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。”[6]
　　油画自从传入中国以来，中国的画家都以中国本土的文化理念来改造它，风景油画也不例外。开始的时候，有的画家还用中国的图式来改造西洋风景，例如刘海粟的一些风景油画，就有这方面的特点。其实风景油画在中国的发展可以分成两种样式，一种是完全西化的，有严格的焦点透视变化；一种是用中国人的哲学观来创作，散点透视的、以义来传情的中国式风景油画。风景油画发展到今天更重要的是用中国人的哲学观来充实它，让它深深地印上我们民族的物化的符号。中国当代的风景油画家人才辈出，风景油画的民族化也初见成效，这一批画家中有吴冠中、陈逸飞、洪凌、张冬峰、詹健俊等人。风景油画民族化，是它发展的大趋势。
　　传统山水虽说也受到了西洋造型观念的影响，在造型观念上有了一些变化，比之以前的山水更为写实些。但中国人的那份人文情怀还是画面传达的重中之重。“越是民族的就越是世界的”，中国“天人合一”的哲学思想才是中国传统山水的根本，也是中国风景油画的发展之根本。中国当代山水画的发展吸收了许多西洋画的精髓，让中国山水画呈现了喜人的景象。白雪石、黎雄才、关山月、陆俨少、李可染、吴冠中等一大批中国山水画家在中西融合上做出了卓著成绩。中国油画和传统山水的精神内核是相似的，都是在表现中国传统文化，它们是传统文化的一部分，在创新意识上互相借鉴和进步。
　　
　　小结
　　
　　中国风景油画和传统山水画的融合和创新是在中国大文化的背景之下进行的，中国传统文化才是他们革新之根本。如果离开这一背景，都不会有所作为，只会把中国风景绘画带上不归之路。融合并不是要把原有的特征抹杀，而是在互为尊重的前提之下进行；创新不是彻底地不要传统，而是在传统的基础上进行创造。“天人合一”是中国山水画的灵魂所在。
　　
　　参考文献：
　　[1]李超．欧西绘画流入中土：中国早期油画概论[J]．艺术当代，2004（1）31
　　[2][3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室．中国美术简史[M]．北京：高等教育出版社，1990．189
　　[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史[M]．北京：高等教育出版社，1990．49
　　[5]中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史[M]．北京：高等教育出版社，1990．156
　　[6]孙美兰．艺术概论[M]．北京：高等教育出版社，1989．135

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