内容摘要：为了更好地体现实用美术设计教学中的创新精神，培养与时俱进的设计人才，笔者在设计色彩基础教学中试图努力与现实生活相结合，增强学生平时练习的目的性、实用性，并努力引导学生在作品中体现个人创造意识及风格。本文尝试从激发学生创造意识和市场意识的角度，探索设计色彩教学中的问题与不足。
　　关 键 词：创造意识 实用性
　　
　　设计色彩教学是在色彩写生、色彩构成基础上，所开设的一门专业性较强的课程，其课程主旨是：帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡，以及设计色彩与设计专业相结合的课程。对学生进一步深入学习专业设计有着至关重要的基础作用。
　　从以往的教学经验看，学生一般效仿、推崇任课老师的审美取向，甚至有的老师仍在“言传身教”，把吃过的馍塞给学生再嚼一遍。这样不免出现了不少约束学生思维方式的现象，致使一些学生缺乏个人表现欲，作品过于“规矩”，遇到问题，习惯于通过翻书本、问老师、看别人怎么做等定式来解决，失去了独立创造设计的能力，创新就更提不上了。
　　为何造成现有局面，究其原因，我们可以看到，设计色彩教学普遍存在与现实生活结合得不够紧密、创造意识培养不足的问题。部分学生作品千篇一律，抄袭、借鉴屡见不鲜，甚至完全照搬书册，好的范画被不同届的学生反复“应用”。
　　笔者以此为切入点，在教学开始阶段，就有意识将设计色彩教学更多地跟现实生活联系起来，在保证色彩基本理论教学的基础上，更注重引导学生独立设计的意识，使其具有一定的创造性、目的性。总结起来，笔者在教学实践中做了以下尝试：
　　1.在表达意识或想法上，充分尊重学生自身的原始（创造）思维。作为任课老师只给予相应的辅导及启发，不以个人主观偏见评判学生作品，采取鼓励式教学。例如布置学生以色彩及相应的图形表达自己的深刻回忆，或者要求学生通过学习色彩对比理论知识，练习从任意对比角度强化某件物体或情感，以突出一定的主题性及针对性等。通过类似课程练习，鼓励学生大胆释放自己的个性，尽量避免随波逐流，以此逐渐培养、积累学生独立创造的意识。再如，笔者在课程中集中安排一次个人“文化衫”的创作练习，将色彩练习实践化、行为化，以此激发学生的表现欲，事后组织全班试穿“新衣”，互相评价，起到了良好的激励效果。
　　2.在表达观念上，挑战学生的想象极限。在课程教学中期布置一次校园内景物写生，练习自然界色彩元素的提取与重构。不限制学生的表现手法，以实现设计目的为准。要求学生尽可能地打破原有一切创意规则及自然规律（打破空间及时间观念），抛舍掉创意“应该”要怎样的偏见，进行色彩创作。提示学生采用速写的方式记录色彩及设计构想，通过重构色彩表现设计思想，经过集体交流、探讨后，完善作品并达到最终的设计构想。刚开始做的时候，大部分学生觉得很茫然，无从下笔。于是笔者给学生观看了大师埃舍尔做的一些超乎常理的异度空间想象等联想作品，以及（美）Bob Gill著的《不守规则创意 Book－About graphic design》一书中的实例，启发学生可以从提出原始问题到对问题的重新定位等角度尝试跳脱所有人创意规则，展开无限遐想。从最终交上的作业来看，大部分学生通过用心体会，做出了一些较有新意的设计。虽然从构图、用色、技法上或多或少存在一些问题，但通过类似练习，学生能够有机会尝试最大限度打开自己的思路，并最终表现出来，并且可以通过相互分析、评价对方作品，激发他们的上进心和自我创造意识。
　　3.在表达内容上，使普通的色彩练习跟实际产品挂钩。如布置做一个人民大会堂湖南厅的壁毯设计尝试，使作业内容具体化。通过这类练习，有效锻炼了学生搜集、整理、大胆取舍素材的能力。　　4.从表达形式上，要求学生尽最大努力满足设计形式的需要。在“色彩空间混合”练习中，要求学生从以往的“方格放大法”的训练走出来，利用学生个人的潜意识，对原有色彩结构作适当调整，采用新的形式去表现自然界色彩变化的规律，构成一个富有装饰趣味的抽象作品，以此体会原来作品的色彩感受及每块颜色的价值。有意提高学生主动观察日常生活中的事物，感受自然界万物的形态、色彩、结构与布局的能力，这样也更有利于潜移默化地将“设计来源于生活、来源于自然”的理念传达给学生。
　　5.评价与讨论每位学生作品中的长处与弱点，从是否符合主题要求开始，到最初的草稿，再到最终的色彩图案作品，所有学生在每一个阶段相互交流自己的想法和意见。每一次作业都进行展示和解说，有意识地要求学生从作品的目的、内容、构图、色彩的分割与整合、创作切入点等角度分析自己的作品，以此综合作为评判作品优劣的基准。而做到这一点，则需要有书籍和调查的支撑。同时，要求学生定期收集个人认为有价值的色彩图片，并进行文字分析以及手写与艺术相关联的摘记，视时间在课堂上与大家共同分享个人心得，这就能够让学生主动去培养自己的文字书写、语言表达能力以及积累资料的习惯。
　　以上是从创造意识的角度对设计色彩进行的反思，其目的是使学生在理解色彩、认识色彩的基础上熟练色彩的运用过程，通过一次次的练习，让他们体会到只有通过长期的“战斗训练”，才能锻炼出过硬的“童子军”。美国教育家洛菲尔就曾指出：“在美术教育中，他只是被用来达到目的的工具，其本身不是目的。艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”色彩是形成最终设计作品必不可少的表现形态之一，设计色彩教学必然要求学生掌握一定的色彩规律，但它却也仅是完成实用化的设计作品的手段。
　　同时，在教学中还需要清醒地认识到，设计更注重沟通与传达，而艺术则是表达，是创作。设计是不能只凭感觉做的，更多时候要考虑各种因素，要寻找最佳表现方式，要把自己的创造意识演绎成大众能够理解的有效语言形式。对于设计色彩教学来说，笔者更赞同“设计是应该与生活文化密切相关，对中国的经济和产业有所助益，有所贡献”的这种说法。也就是说，艺术设计应服务于广大的人民群众，我们不追求高屋建瓴，而是应该让艺术、让设计走进千家万户，呈现“百花齐放、百家争鸣”的景象。
　　
　　参考文献：
　　[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年
　　[2]林家阳编著《设计创新与教育》 北京：生活·读书·新知三联书店，2004年
　　[3]刘兰兰著《把你的草稿钉在墙上——在美国学设计》 中国建筑工业出版社，2005年

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