这引起我的深思。因为这不是普通的美术爱好者说的，这是出自美术学院、有长期艺术熏陶的人说的。类似的话，我在其他地方也听说过，只是当时没有在意。今天，却不能不让人在意。
或许，如果罗中立没有《父亲》，我想，他靠现在画的大巴山系列可能是出不了名的。因为好多人没看出他的好来。那他这些画好不好呢？
好。我可以毫不犹豫地说。好在哪里？肯定会有人问。
好在哪里？好在他画出了苦难的微笑。这是我总的评价。
具体来说， 如果说，《父亲》画出了中华农民的苦难，画出了我们父辈的艰辛，画出了一个民族的坚忍，用超现实的艺术手法直接呈现苦难，用处理伟人的规格定格画面，深深打动了一个时代。成为一个时代的文化符号。其价值远远超出艺术本身，而有着更为深刻的社会内涵。那么，大巴山系列画的是农民的淳朴生活，原始的风情，作者以宗教徒般的神圣态度描绘这些日出而作、日落而袭的农民生产劳作、日常生活的一点一滴，在记录他们生活的同时，他把自己对他们的忧虑、对他们的崇敬、对他们的友谊倾注在自己的画笔当中，画出了这些辛勤劳作的苦难人日常生活的诗意和美感，那微笑是擦干眼泪后的微笑，那拥抱是充满人性的拥抱，那母亲手上的煤油灯是照亮生命的灯光。他舍弃了写实主义的表现手法，从造型、到色彩的应用，他直接从中国民间的艺术中汲取营养。作品没有用写实手法，却依然洋溢着现实主义的光芒。作品充溢着一种土味，但土得很现代，土得很有思想。
罗中立值得尊敬的地方还体现在他这样创作背后的思想情感。作为一个一画成名的画家，他没有重复自己被社会认可的艺术符号，去博得市场。他尊重一个艺术家的真实情感、济世情怀，从作品创作出发，艺术表现上也相应地改弦易辙，追求更合适表现的方法来表达自己的情感。一个艺术家做到这一点，即便作品未尽完善，那他的人格也是顶天立地的。这才是“但以文艺以人传，勿以人以文艺传”。而罗中立在别人的不理解中坚持自己的艺术理想，坚持自己的艺术行动。这是当代艺术家身上所往往缺乏的，而这正是历代大师身上可贵的品质。他的画必将获得大家的理解，必将赢得世人的尊重。
画好，人好。这是我眼中的罗中立。