在江南人的想象里，西北黄土高原大概是黄尘滚滚，平沙漠漠，荒凉萧索。然而，一踏入上海美术馆展览大厅，置身于七十余幅蒋志鑫描绘黄土魂的作品面前，驰目骋怀，你一定会被画家带到一个另外的天地，深切地感到，黄土高原不愧是孕育我们中华民族的伟大母亲，是培养我们民族古老文化的伟大摇篮！她是那样雄伟，那样古老，那样庄重；又是那样壮丽，那样活泼，那样新鲜！通过这些画幅，我们既可以清晰地意识到这大片黄色土地上古老的民族魂，更可以直接地感觉到今天陇东高原的黄土魂——悠久的历史传统与强烈的时代脉博，紧紧拥抱在一起。高远的历史意识，浓重的乡土气息，亲切的生活情趣，同时融合在一幅幅画图中。如果画家没有强烈的民族自豪感，没有强烈的爱国家、爱家乡的艺术良心，是无论如何画不出这样的动人心魂、令人向往的黄土地和黄土魂的。

　　蒋志鑫出身农民，少年时代摆弄镰刀锄头，可是，今天他摆弄画笔的本领，已经相当突出，可谓善于用笔者——笔法、笔意、笔兴，均有独到之处。欣赏他的画，乍看，构图粗犷，意境雄浑，气势磅礴，仿佛黄钟大吕。细观，山水、树木、飞禽、走兽，乃至一石一草，刻画精细、生动、凝练、厚实，虚与实、大与小、粗与细，结合巧妙，浑成一气，实属难能可贵。

　　蒋氏毕业于西北师范学院艺术系西洋画专业，国画全靠自己努力，师法造化，时间不过10年，但是却已经走出自己的道路，形成了自己的风格。前辈老先生王个簃称赞其画为“无声诗”，唐云题赠“推陈出新”，谢稚柳则赞以“新奇”。

　　蒋氏在国画史上首创并名之谓“石子皴”的新皴法，约略看去，似乎“巧做”而成；仔细审视，却是一笔一笔精细画就。这一成果，一方面得之于对黄土高原水层岩特殊形态的长期细心观察，一方面得之于对描绘这一特殊形态的特殊笔法的长期潜心探索，两者结合，再融多种传统皴法于一体。才使这一新皴法得以问世。

　　蒋氏所作梅、兰、竹、菊，令人耳目一新。不少同行看了都大为惊奇；梅、兰、竹、菊，怎么敢这种画法？这四幅画，粗粗看去，又粗又野，与传统画法大相径庭。细细欣赏，则处处显出传统笔意：梅，自然高洁；兰，依旧清雅；竹，不失劲节；菊，无愧傲霜。

　　当然，蒋志鑫亦有不足之处，学习传统技法，虽甚刻苦，但探索未精，一也。用笔虽妙，功夫虽实，变化尚未入“神”，二也。国画从来重诗书画三绝，蒋氏画已有成，书法亦颇可观，唯古诗词基础尚浅。这一课不补足，文学修养不加深，画品素质便难达高雅之巅，三也。

　　这“三不足”，自是“高处着眼”，“求全责备”。蒋氏正当盛年，只要不自满足，力求“百尺竿头，更进一步”，则“大雅之堂”可大步直入矣！愿勉之，再勉之！