艺术批评家谭天执著于绘画 称当今书画家多轻视艺术理论和批评




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　　在“复合型”人才辈出的古代，集画坛巨匠和美术理论家于一身者屡见不鲜，如南齐时代的人物画家谢赫，著《古画品录》，以品论画，“六法”论影响深远；五代时期的山水画大师荆浩，撰《笔法记》，“六要”论至今被山水画家封为圭臬；“清初四僧”中的石涛，山水人物花鸟无所不精，传世名作《画语录》中的“辟混沌者，舍一画而谁耶”的境界可谓登峰造极……然而，在社会分工日益精细化的今天，或是过分强调“术业有专攻”，抑或是人的精力有限，美术队伍中既是美术理论家又是画坛骄子者少之又少了。于是，不少理论家只是玩玩笔墨画刷，陶冶一下性情，多不像谭天那样把画画当回事儿。



　　以美术理论享誉于世的广州美术学院教授谭天，几十年来却笔耕不辍。从中国山水画式的“油画山水”，到狂野的“荷·和”，再到深邃空灵的“天·合”， 谭天以坚实的美术理论为支撑，用“以西解中”的绘画方法，构建着自己的精神家园，追求着天人合一的理想境界，思考着传统文化的传承和发展，“我自用我法”地写着（而不是制作着）中国油画。



　　用中国文化滋养世界文化



　　记者：您是国画科班出身，但以艺术批评家身份行世，学术成果还算丰硕。按理说，您最应选择的绘画工具是毛笔和宣纸，而不是自己不太熟悉的油画材料。然而，《天·合》、《荷·和》、“油画山水”等系列作品却让事实与人们的想象大相径庭，这是为什么？



　　谭天：我自己的志向是追求一个艺术家的最理想状态。大学本科时，我学的是中国画，然后到中央美术学院学习美术史论，目的是从理论上寻求突破口。而学习结果有效的也只有一点，就是认识到用西方的绘画材料表现中国的艺术观念，这在理论上是站得住脚的。因此我提出了“油画山水”，并写了许多论证的文章。



　　近二十多年来，我也一直进行着“油画山水”的创作实践，并在实践中又总结了“五远”说，在传统山水画的“三远”（平远、高远、深远）中增添了“宏远”与“微远”两个向度，并创作了一批“宏远”与“微远”的作品，这些在“天·合”展览中有所呈现。



　　记者：“以西解中”是您的艺术观点，也在指导您的艺术创作。其实，“以西解中”也好，“洋为中用”、“折衷中西”也罢，这些艺术主张都有着非凡的魄力和前瞻性，是中国艺术创作的保鲜剂。但真正贯彻起来，又导致了诸多“不中不西”、“两头不到位”现象的产生，急人！您应怎样在“以西解中”的过程中避免“不中不西”、“两头不到位”悲剧的重演？



　　谭天：我提出“以西解中”，目的是“以中养西”，以中国文化滋养世界文化。任何事物的创新肇始都不可能是非常成熟的，中国油画在一百年前也是“不中不西”、“两头不到位”，这不是悲剧，这是必然规律，只有遇到生涩时就停止、“半途而废”的创新才是悲剧。我应对艺术探索问题的选择，是专一与坚持。