与唐湘子初识，是在一次为四川灾区筹集善款，捐赠书画作品的活动上。他一人捐赠了三十副作品，这引起了活动现场所有人的注意。

　　通过多次交往让我对这位出生在楚湘的书香门第、生活在北国军营且为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员的“双料”书画家有了深层的了解。

　　湘子出生于湘东一书香门第，父亲的书法耳濡目染，直接影响着湘子的一生。墨缘情深，湘子自小练习书法，先得唐晋之法度，继师汉魏之朴拙，后觅宋清之意境。追求高古拙意、高雅境界，深得中国书法之真谛。他又以深厚扎实的书法功底，打开了中国绘画的大门。

　　湘子先后毕业于首都师范大学和解放军艺术学院，他为人谦恭，不张扬。遇到知己，倒也侃侃而谈，还不乏幽默。近几年湘子热衷于慈善事业，在救助先天性心脏病儿童、为野生动物保护书画义卖的捐助活动都可以看见他的身影。

　　湘子正直豪爽，心胸豁达，这很可能和他近３０年的军旅生涯有关。湘子一直严苛自己饱读诗书，重视修养。在书画领域，讲求的是创作者的文墨酣畅，深厚底蕴，而一些不是文人但套着书画家名头的只不过是字匠、画匠而已。

　　近现代出了个怪毛病：画得好的不会书，书得好的不会画。然而湘子的书法和他的画却能相得益彰，其题款之书与其画浑然天成，各显魅力。湘子的书法功力深厚，笔画流动自如，结字收放自若。拙能兼巧，不落俗套，曾得到书界泰斗李铎先生的赞赏与推举。湘子书法所饱含的那种可贵的书卷气，也是他的文人气质使然。

　　山水画坛分出北方画派和江南画派两大支。湘子祖籍湖南，自然钟情于江南的青山绿水。江南画派的开山祖为董源。他的绘画风格着意描绘江南的秀丽景色，连绵山林，映带无尽，林麓洲渚，山村渔舍，与北方雄伟峻厚的山水有明显不同。这成了湘子心摩手追的学画根源。因而他的画作中多有灵秀与意趣。湘子成长于北方，１８岁参加空军，北方的雄浑博大不仅影响了他的为人品格，使他具备了江南人的聪颖，北方人的豪情。他的画风也自然将两大画派融为一体。
　湘子用物象、心象、意象、趣象的递进境界来整合自己绘画中的传统与现代的审美需求，使其作品逐渐形成了具有传统文化精神和书卷气的稳定笔墨语言及表现形式。从绘画的角度来考虑，湘子对构成的因素做了探索，这使得他的绘画既有传统的精神，又不失当代审美的观念和潮流。在市场化日益发展的今天，湘子在学术探索中发现能满足多数读者及收藏家习惯的视角，坚持从鲜活的生活和丰富多彩的自然中寻找激情和灵感，并通过点、景、造型、笔墨去表现特定时空最能打动人的诗化境界。

　　湘子擅国画山水。其画作大气不乏细腻，灵动而不乏古朴，山水丛林之间充满着诗意。湘子的画既传统又有新意，堪称东方的笔墨与西方的色彩结合的典范。站在他的画前，或把你带到山巅，或把你领入溪谷；忽而“骏马秋风冀北”，忽而“杏花春雨江南”；既能让你领略“飞流直下三千尺”的轰鸣巨撼，又能让你感受“小桥流水人家”的悠闲与恬静，画面中那种清新宜人的气息，能让你嗅出空气分子的味道。如果说“吴道子山水有笔而无墨，项容山水有墨而无笔”，那么，湘子的画是笔墨兼得，色彩神来，天真烂漫，意趣高古。

　　对于中国的山水画，唐代张躁提出“外师造化，中得心源”，湘子笔下的山水画是通过心灵对大自然能动创造的再现，因而，品察他的山水作品，那画中的境象，实在而又虚灵，真实而又神化莫测，把具体山川景色的描写与宇宙自然的整体把握融为一体。湘子把道家的阴阳学应用于他的山水绘画中，师造化让心灵与大自然契合为一，融笔墨丘壑为一，把造化的神奇，江山的雄秀与自己蓬勃而旷达的心灵巧妙地交织在一起，由阴阳之道进入艺境，通过纷纭万象，把握宇宙自然阴阳相生有无变化之规律，让画面产生道的玄机。所以，站在湘子面前，你能感受一种静极生动的意境，你可以看到缥缈的烟云，听见潺潺的溪流，甚至你可以感到一股山野芬芳的气息扑面而来。

　李可染先生曾说：“意境是山水画的灵魂。”在这里，意境结合，当以真境求神境。“意”是作者审美体验和审美情感相结合的审美意向，“境”是有情趣的自然景象。“意境”是画家通过自然之景观抒发自己的情感，并运用笔墨使其形成画面，与读者形成强烈的艺术共鸣，从而产生具有艺术感染力的意象，这种意象是真境和神境的结合。湘子在其艺术追求中注重性情表达，追求作品的内涵丰富和空灵、幽深、清远的画境，这是上述追求意境的体现。湘子近几年来在绘画上取得的进步，无不得益于此。

　　湘子不逐名利不落时俗，永远朝着自己心中的纯洁与高尚前行。我敬重他对艺术的执著，更欣赏他的为人风范，坦荡大气，顶天立地。

　　观湘子近期作品，已有虚静忘我之气局，此艺术之高境也。作为好友，我真诚地希望湘子能沿着这条“正大光明”的道路，迈向艺术之高峰。