吕尧臣
1.个人简介
吕尧臣，中国工艺美术大师，1940年出生于江苏宜兴高塍镇 。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名紫砂老艺人吴云根学习紫砂技艺。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计，期间创作的《竹庐茶具》、《玉带壶》、《竹圈酒具》等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖，有“创作大师”之誉。50余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。他的作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，在海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，多次被“故宫博物院”、紫光阁等单位收藏。
吕尧臣的紫砂陶艺作品，每件都表现出独具创意和构思，富有传统精神文化之内涵，也融现代气息，展示了他扎实的功底和精湛的技艺，别具一格。他认为紫砂陶艺作品的优劣高下，不在其“工”，主在其“神”。“工”是人为的努力可以企及的，而“神”是超越技艺的意识表现，所以其作品设计独特、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，独树一帜，深受紫砂同行、陶瓷专家和收藏者的喜爱。
“中国工艺美术精品展示拍卖会”上，他的一套小石冷泉壶拍出了60万元人民币的天价，创造了当代中国紫砂壶个人作品的最高纪录。创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》被故宫博物院收藏，1985年作品《玉带壶》获“全国陶瓷美术设计”一等奖，1986年作品《御玺壶》被中南海紫光阁收藏，1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》，1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》等。
2.吕尧臣艺术生涯
吕尧臣从70年代初开始，除去研究和学习古代名家的紫砂作品外，并默默地学习和研究传统工艺中的玉器、青铜器、漆器、石雕和木器等多种姊妹艺术，汲取传统文化的营养，不断地提高文化艺术修养。他用雕塑手法处理的盖钮极为传神，有画龙点睛之妙。金蟾玉璧壶的圆雕盖顶，牛形玉璧壶的浮雕盖面，具有同工异曲之妙；“井洞蛙”壶则是撷取生活中的一个角落，成为充满意趣的装饰。
70年代后期，吕尧臣与其子吕俊杰发掘唐代长沙窑绞胎工艺，研究紫砂壶绞泥装饰技法，在他的努力攻研下，紫砂绞泥技艺渐臻成熟，创成紫砂绞泥工艺——“吕氏绞泥”，使紫砂形象更加丰富多姿、千变万化，吕大师因此在海外又有了“壶艺魔术师”之称。他摈弃传统观念，摆脱世俗压力创作的贵妃出浴壶、爱之欲壶、欲放壶等共6件人体系列的紫砂壶，是东、西方文化的碰撞与融合，每每展出，观众无不围观、惊讶，开创了紫砂传承人体艺术的先河，评论称“开百年一代新风”。
80年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，成为中国最知名的陶艺家之一。
八十年代开始，吕尧臣及其子吕俊庆、吕俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国最知名的陶艺家之一。中央电视台、人民日报、新化日报、文汇报等新闻媒介屡有报道。
因其对中国陶艺的创造性贡献，一九九二年吕被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员。
吕尧臣一九九五年被中国国务院命名为“中国工艺美术大师。”
■天地之合，阴阳之和。
吕尧臣被收藏界、艺术界及权威人士尊为“壶艺泰斗”、“一代宗师”、“壶艺魔术师”。他是现代紫砂艺坛的一座丰碑，是几百年来紫砂艺术嬗递中的尤为杰出者。50余年的陶艺生涯中，新品迭出不穷，独创“吕氏绞泥”，出神入化，堪称一绝。其作品兼收并蓄，包前孕后，将紫砂工艺上升到艺术境界。
正如文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼所说，吕尧臣用神奇的紫砂语言，创造了一个美丽的紫砂艺术世界。
壶语人生寓悟于壶
“当年无人处时，看山是山，看水是水；后来有人处时，看山不是山，看水不是水，如今得个歇处时，看山还是山，看水还是水。”此句禅文由中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师陈绶祥赠予吕尧臣，评点其艺术历程。
1940年，吕尧臣出生于宜兴高塍，1958年进入丁蜀镇紫砂工艺厂。师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等大师的指导。他天资聪颖，观察明敏，得名师指引，技艺精进如飞。先有“吕竹”之称，又博采众家之长，大胆创新，融人生体悟于壶艺，先后创作出200余款壶式。并创造了独具特色的“吕式绞泥”，使得紫砂壶艺从传统“文人壶”、单纯追求文人趣味的模式上升到了哲思境界，在紫砂史上形成深远影响。他还结合前人与自身的创作实践体会，总结出“读壶说”等紫砂创作理论。其作品质地温润古雅、造型端秀敦朴、气韵圆畅生动、神态丰润深远，形成独树一帜的“吕派风范”。
吕尧臣在创作上不断推陈出新，作品中蕴入自身感悟及丰富的哲理内涵，独具灵魂。“容天壶”稳厚而浑博，有“天地入吾壶”的包容一切之大气度。“入林壶”清隽古雅，表达出渴望自由的情感。“天外天壶”亦朴亦庄，充满对固陋浅薄的嘲讽。“天际壶”气息广远，追思浩瀚而荣辱皆忘。“尚翁壶”意韵开阔，独善其身而又不失信仰。“玉玺壶”从故宫皇帝用的玉玺造型得来灵感，龙纹缠绕，尽显王者风范；“玉屏移山壶”展现桂林山水之柔美；“天际壶”又是一派大江东去的豪迈。
2003年吕尧臣担纲央视大剧《紫玉金砂》的壶艺总监，与其子吕俊杰合作剧中主题壶“阴阳太极壶”，大剧播出，好评如潮，令紫砂艺术深入人心，为传统手工艺术在文化界地位的提高、在民间的普及、以及在对外发展与交流上做出卓越贡献。
“阴阳太极壶”拍出人民币150万元的天价，可比金玉，创下紫砂艺术品价格的新高。
艺无止境通文达艺
钱钟书有语云：今日之性灵，适昔日学问之化而相忘，习惯以成自然者也。神来兴发，意得手随，洋洋只知写吾胸中之所有，沛然觉肺肝所流出，人已古新之界，盖超越而两忘之。
吕尧臣亦总结出自己心得，“技术仅为本，文化方为源，功在壶外”。
艺无止境，艺术家应当于技巧之外不断丰富自身的艺术素养，调素琴，阅金经，通览古今，涉猎中外，将自己对美的理念“物化”，揉进紫砂艺术的实践中去，出新意于法度之中，得天趣于法度之外，心手合一，以达壶如其人。
吕尧臣深知艺术需创新，不断新纳知识，不断否定自我。突破思维桎梏达至超越，不仅要有破旧的勇气与立新的实力，还需探索的精神。他通过对人体审美的观照与大自然审美的观照，寻得人与自然的和谐主旋律，以艺术角度体现“美”的价值，表述生命的情调与意味，使紫砂壶艺由丰满的“色相”，升腾至至清至纯的心灵境界。
“贵妃壶”、“欲放壶”、“爱之欲壶”所属的“贵妃系列”，便是在这种探索过程中发展衍生，一出世便引起舆论哗然。东方美学理念与西方人体艺术的碰撞，宁静而深沉地展现女性人体“动中极静、静中极动”的美感。线条之柔无所寻觅，以“无形”来含蓄表达“有形”，直击宇宙生命的本源，实现了从物相的感观描摹到鲜活生命的传达，完成了对传统紫砂艺术题材领域的大胆拓宽。
对大自然的观照，可由“听雨壶”、“沙漠之舟壶”、“草原之夜壶”、“渔归壶”等体现出来。运用象征的手法，意念奔涌，心驰所至，通过文化与艺术的积淀，赋予了作品生命，把潇潇夜雨，广袤沙漠，辽阔草原，渔舟唱晚等景致展现观者眼前。在“中国工艺美术精品展示拍卖会”拍得60万元的“小石冷泉壶”，则另有蹊径。一壶五杯，方非一式，圆不同相，无规则形状，恰似古溪急流冲刷而成的天然卵石。壶身几缕皱裥，苍老深邃，飘忽自然，有如历史隧道中沉淀的化石。集道家之悟、儒家之说、释家之玄于一身。绞泥纹样似潺潺流水，随意之中可窥深远意境。
如果说现时的紫砂界必须要树立一个领军人物且要是最易识别的一个，那他不会是别人，他是吕尧臣；如果说他既不囿于传统，又积极创新未来，且从不复制现在，那他不会是其他，他只可以是艺术大师。在吕尧臣的紫砂世界里，技艺融合，无界无止；心境归一，既清既明；从想象生实物，自实物化虚景，由虚景寄情思，手中是变幻乾坤，壶中是日月天长，言语自此可以退场，人生缱绻由壶便可诉尽。