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　　“工笔重彩绘画的复兴，必将带来连环画的复兴。”10月10日，在“任率英连环画艺术回顾展”研讨会上，评论家刘羲林对连环画的前景表示乐观。

　　由中国美协连环画艺委会、中国版协连环画艺委会、人民美术出版社等联合主办的“任率英连环画艺术回顾展”10月10日至16日在北京画院美术馆举办。中国美术家协会副主席王明明、中国美协连环画艺委会主任郝宗远、中国美术馆研究员刘羲林、人民美术出版社编审刘龙庭以及任率英的子女等出席了研讨会。这个展览虽已落下帷幕，却引发了关于连环画的诸多话题。

　　超越时代的任率英连环画

　　任率英是我国老一辈国画家，专攻工笔重彩人物画。1951年任职人民美术出版社，从事国画、连环画、年画创作。他用白描手法、工笔重彩技法创作了几十部连环画，如《桃花扇》、《将相和》、《白蛇传》、《昭君出塞》、《岳飞》、《秋江》等多次再版，一直得到广大读者的喜爱，艺术生命力久盛不衰。北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍说：“此次展出的100余幅作品是任率英上世纪五六十年代创作的7部工笔重彩连环画，集中体现了任先生深厚的艺术造诣和精湛的技巧，是一个时代的精品。”

　　当下美术各个门类普遍红火，尤其国画、油画众所瞩目，而连环画似乎处于衰落状态，少人问津。任率英的回顾展让艺坛重新看到连环画的独特风采。“艺术精品应该是超越时代的，从任率英先生的作品中可以看出，传承的规律是必须尊重的。”王明明认为，任率英的每一幅作品首先都是独立的创作，画作小而精，很有概括性，从中可以看到他老师孙燕孙的影子，同时又有个人的创造。与白描连环画不同，工笔重彩是具有深厚历史传统的一门。连环画与其他门类相比，不仅要独立成幅，构思人物、事件都要遵从故事脚本的连续性，并体现出连环画耐读的特点。此次展出的很多手稿画得很老实，甚至很笨，但看得出是心灵的产物。

　　王明明表示，面对当下画坛一味追求笔墨的时风，老一辈艺术家的精品值得挖掘出来重新推广，以启发我们重新思考创作方向的问题。据悉，北京画院美术馆目前无偿给已故的艺术大家举办专题性展览，正是出于这样的考虑。

　　连环画的儿童阵地不可丢

　　连环画曾有过兴旺辉煌的时期，目前30岁以上的年轻人幼年时谁不曾看过小人书呢？《三毛流浪记》、《水浒》、《三国》、《西游记》等连环画作中的人物，在许许多多读者心中留下难以磨灭的印象。20多年前，专门的连环画出版社、连环画报很多，推出了一大批精品。人民美术出版社就有一次印几百万册的印刷纪录。

　　然而在经济转型期间，连环画似乎没有跟上来，成了时代的落伍者。中国版协连环画艺委会主任姜维朴分析说：“传统连环画一方面因为画、编、印等创作过程成本高、费用低、专职画家削减，一方面面临日本动漫、盗版连环画、网络的冲击，因而在不规范的市场上失去了竞争优势。”

　　曾经的连环画读者长大了，如今的儿童痴迷的却是日本动漫。目前连环画主要的读者对象是一些“连迷”们，通过有限的“连迷”来重振连环画已不现实。“要从文化长远发展的战略性眼光考虑，要夺回我们的儿童阵地！”姜维朴说。

　　从技术方面看，我国连环画水平是相当高的；从艺术取材看，除了历史题材，还有许多创新的现代连环画，如反映长征内容的连环画《地球的红飘带》。

　　刘曦林认为“当下应该大力发掘和研究连环画本身的审美规律和优势”。任率英的女儿任萍充满信心地说：“家里五兄妹中有四人继承了父亲的事业，我们除继承父亲的传统外，还加入了壁画、日本漫画的一些因素，在艺术上不断求新求变，希望为连环画在新时代的发展探索出新路。”