思想家说：迄今为止，人类一切高级精神活动和产品。本质上是为了解决人的必死性问题。在此基础上，人建立了自己的意义世界和价值体系。因此——我们活着，就不是为了活着而活着，而是为了最后审判，或者为了大同世界等等。于是马克斯•韦伯说，人是自己编织的“意义之网”中的动物。

　　从意义的角度说，项春生的《鲜花盛开的日子系列》是当代性的，甚至可以说是当代主义的，原因在于他以图像的方式诠释了当代人，尤其是中国的当代人的某种生存状况和精神现实，这就是逃避被政治文化和传统意义历史所建构的崇高世界，而认同并追求一切“非本质”、“无意义”的生存状态。



　　无庸辩解的是当代中国人的主流精神现实是一种向下运动的趋势。于是笑星、丑星充斥娱乐空间，痞子英雄、流氓明星大行其道，当代中国人最高的文字智慧大多体现在政治笑话和黄段子之中……



　　这就是项春生作品的精神背景，因此他的作品首先是建立在某种真实的精神之上的，或许他从理性上会说，这就是现实世界，而在这个当下情境去追求意义和本质上那就是“伪崇高”，就是一种“非个人化的不真实激情”。当然这不是问题的全部，也不是世界的全部，但是历史就是这样走过来的。我们正在经历的历史就是一个“物化”的历史，也许这个历史工程还有一段路程，当这个过程行将终结，或者说到了一个临界点上时，有人会想起老黑格尔的那一句名言：



　　“精神的最大功能是对人的物化的抗拒。”



　　和当下所流行的“泼皮式”当代艺术样式所不同的是，项春生的“鲜花盛开的日子”重申了“审美”的某些因素，例如，女人和鲜花，这既是他的主题又是他的题材，在他的作品系列之中，项春生沿袭了女人和鲜花置放在了一个当代的、平面的、感性的空间之中，在项春生那里，女人和鲜花都没有了“感时花溅泪”、“葬花辞”等等悲剧意义和形上价值，而完全是一种即时的，瞬间的，此在德感性快乐，读画者无法怀疑这快乐的真实性和合理性，因此在这个时候人的享世性、生命存在的感性快乐，才会离开文化和历史而独立出来——当然这还是逃避，问题是人在某种文化情绪之中，是否需要这种逃避呢，也许看了项春生的作品，你会有某种感悟的。



　　如果将项春生的《鲜花盛开的日子系列》的表达语言和时下一般当代主义艺术的表达语言相比较，我们就会发现，项春生是试图在自己的作品中保留审美性的，这一点是明显不同于一些“画丑画”和“画坏画”的当代艺术极端倾向的，显然画家是试图探索一种既符合当代主义艺术规范，又保留一些审美元素的表达方式，从而将当代主义艺术中多见刺激性转换为某种视觉的快乐感受。



　　另一方面，项春生的作品也是很注重造型艺术的技术因素和语言表达技巧的，因此在他的作品中，我们可以看到对人物(主要是女性)、鲜花等物体很有表现力和准确性的语言表达，从而使他的作品呈现了某种特有的技术难度。



　　这是否意味着当代主义的调整和转向呢?

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