第51届威尼斯双年展将于6月12日至11月6日举行，本届大会策展人是由两位西班牙籍的女性策展人玛利亚·德·柯芮尔(Maria de Corral)和罗莎·玛汀妮兹(Rosa Martinez)共同策划。玛利亚提出「艺术经验」(The Experience of Art)展览于绿园城堡意大利国家馆，欲探看介于现在及过去最具意义的当代艺术之间的关系。另一位罗莎则负责策划在军火库举办的「行道无涯」(Always A Little Further)展览，将着眼在现在及最崭新的趋势之间的关系。这次大会也将同时举办当代艺术国际学术研讨会，由美籍艺评家暨艺术家罗伯·史都(Robert Storr)负责，同时，他也是将在2007年举办的第52届威尼斯双年展的大会策展人。
而日前北美馆公布了「第51届威尼斯双年展台湾馆」展览计画公开征选的结果，由王嘉骥所提的计划案「自由的幻象」雀屏中选，而目前已确定由高重黎、崔广宇、林欣怡和郭奕臣四位艺术家参与这次双年展台湾馆的展出，地点仍是过去五届台湾馆的展出场地普里奇欧尼宫邸(Pallazzo delle Prigioni)。
谈到这次的策展主题名称「自由的幻象」(The Spectre of Freedom)，王嘉骥表示，其灵感主要来自于西班牙知名导演布纽尔(Luis Bunuel)1974年的经典名作《LE FANTOME DE LA LIBERTE》之英译名称《The Spectre of Freedom》而来，他从布纽尔在这部片中所阐述的「自由作为一种幻象」概念延伸而来——人看来是自由之身，事实上却仍受到各种不合逻辑、专断的社会规则所牵制，人们看似拥有「自由」，事实上自由却像「幽灵」般(「Spectre」一字原义便是幽灵)的若有似无。
由此核心概念衍生而出的策展理念，是王嘉骥长期对台湾身处于消费社会、传媒时代以及处于全球化的情境下，如何因应该课题的个人观察外，同时这也延续了2002年他与西班牙策展人马力共同策划的「世界剧场」以及2004年台北双年展所关注的全球化课题。谈到自由在当前受到的考验，王嘉骥表示，21世纪初以来，天灾人祸频传，全球化的体系不若原本设想的乐观，至今人们可清楚的看见其阴暗面，例如，911之后全球笼罩在恐怖主义的阴影之中、美英联军响应以对伊拉克发动战争，以暴制暴的战争及恐怖活动，摇撼了人类文明对自由意志的追求;而在全球温室效应的影响下地球气候异常，对环境无所禁忌的开发，大自然的反扑重创人类文明;世纪疾病如中国传出的SARS病疫造成世界性的恐慌……，另一方面，人们在消费文明当中获取便利及满足，却也带来对人类心灵的制约;传媒力量发展急速，爆量的信息让人深陷其中……，人类文明表面上拥有自由，实际上自由却因上述原因受到威胁，都是生活在资本主义社会里的人类社会普遍面对的时代课题。
由此，王嘉骥所推荐艺术家的作品特质，便在于艺术家如何响应当下生活的情境、城市生活以及面对科技的冲击之命题，希冀在这些也同样是全球共同关心的议题上，藉由在国际展览的平台，提出属于台湾自己的观点作为呼应。在这次参展的艺术家名单中，有三位出生于1970年代，是被归属于台湾新世代的艺术家之列。对这几位年轻艺术家来说，此殊荣无疑的是对其创作的肯定，策展人也以此作为世代观点探讨的可能。
持续利用机械光学为影像创作媒材的高重黎(b.1958)，其作品大多牵涉到影音时代的来临，影音对于人类视觉观看的控制，这当中也触及到权力的问题。高重黎暂定提出至少五件作品参展，新旧作参半，包括《反·美·学002》(1999)、《JUMP》(2003)、《岛棺》(2005)、《蜕变的范式——不断向右倾倒的蛹》(2005)、《我的雅典娜》(2005)，目前他的作品预计在展览大厅的空间，为了整合这几件作品，高重黎初步规划在展场设计一个十字架形的立体结构，两件作品以悬吊式、三件作品则以落地式的形式装置。
擅长以录像形式结合行为表演的崔广宇(b.1974)，作品主要讨论在消费社会里，人的存在被简化到仅剩「表皮」的表层化的人，诚如马库色提出的「单向度的人」的概念。崔广宇将可能以《18铜人——穿透性》(2001)、《我很好，我并没有淋湿》(2001)、《系统生活快捷方式——表皮生活圈》(2002)……等影像作品，以及2004年于英国艺术村驻村期间发展出的新作参展，而就其展出形式来说，王嘉骥建议仍以传统电视播放。
去年在美国ISCP驻村的林欣怡(b.1974)，曾提出《罢工计画Ⅰ——社会性的不合作方案》作品，从艺术家对艺术罢工的概念讨论资本主义社会劳资关系的课题。艺术应是最自由的，但是艺术家在这体制当中并没有获得真正的自由，因此，以罢工来探索其意义、本质及心理。而由此延伸出的新计画《倒罢工——非暴力干预的方法》则是这次受邀参展的作品，届时将利用网站解释罢工活动、直播罢工活动、联名支持罢工活动……，并在展览现场设计一如圆柱状铁牢(代表监控的社会)的桌椅放置笔记型计算机，提供观众点选，为此计画的视觉性呈现。
最后一位被确认参展的郭奕臣(b.1979)，以在2004年台北双年展的参展作品《入侵美术馆》受到关注。他利用电子感应仿真飞机通过美术馆屋顶的画面结合飞机飞越的巨大声响，形成特殊的情境氛围。王嘉骥指出，在911之后，飞机从原本被视为冒险、自由的浪漫形象，成为一个令人感到恐惧、威胁的象征，飞越建筑物上空的是飞机的幻影，也促使观者对于自由的反思。由于这件作品的技术层面较为复杂、展场本身的限制，及飞机制造的巨大声响恐会干扰其它作品等，诸多考量在策展人与艺术家本人、北美馆技术团队再三讨论后，确定困难得以突破，最后方才确认郭奕臣的参展。这四位艺术家作品，在王嘉骥的构想中，高重黎的八厘米放映象征着传统的媒体，崔广宇的作品是以电视播放，为今日的媒体，而林欣怡使用的网络则是新兴的媒体，郭奕臣的单枪投影呈现幻影呼应这次展览的主题。
对于半年后就要「开张」的台湾馆，时间的紧迫可想而知，加上展场远在意大利、且场地本身是古迹的特殊性，都有其执行上的风险。但依照目前艺术家的作品进度评估，王嘉骥认为还有把握，这次作品在展场布置的困难度上并不会比过去几届复杂，加上美术馆已累积了三届与独立策展人合作的策展经验，因此在支持上应该没有太大的问题，最重要的是如何在有效时间内协助艺术家完成作品，这是策展人与馆方需一同担负的责任。至于经费的使用上，他则完全尊重美术馆的专业。另外，当被问及是否担心中国可能在台湾参加国外展览时作出干预的动作?王嘉骥表示，普里奇欧尼宫邸属于威尼斯艺术家协会管理，一直以来台湾都是透过当地的艺术经纪公司承租展览的档期，加上威尼斯建筑双年展台湾馆也使用同一场地，十年来业已跟协会形成良好的互动默契，如果中国也属意这个展出场地，也必须经过同样的申请程序，因此，就展场的部分应不需要顾虑这个问题，除非透过大会做政治手段的施压。
延续去年担任威尼斯建筑双年展台湾馆策展人的经验，王嘉骥对这次双年展的策划考量更加谨慎缜密，衷心期待台湾馆在威尼斯双年展中光彩再现。
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