这一展览的缘起，还是07年4月的时候，李晓虎兄率一干人，为今日美术馆的“当代艺术院校大学生年度提名展”的宣传推广，风尘仆仆来到重庆、来到我们美院，走访了众多师生的工作室，很是有感于四川美术学院不同于他处的整体氛围和状态，于是“点题”两个内容：不一样的“中国画”和时下风头正盛的油画新人新作，今日美术馆拟以专题为展。我们的中国画有幸承蒙邹跃进老师不吝鼎助，批评批判就都交由他了。油画新人新作这一部分，就成了我脱不了干系的事。

　　起初李晓虎兄提出沿用我做过的“重庆辣椒”这一展览标题，我自己却顾虑于“重庆辣椒”这一展题有用得过滥之嫌。另外，川美近30年来持续不断地出了这么多的作品，也出了这么多人物，现在其势依然而且内容风貌多样，包括我们这次展览的作品，除了考虑以地理的、特产的词汇来表述外，还可如何涵括?

　　说其势依然，应该是有目共睹：无论从近一、二年来全国的各大展览和出版发表的书刊来看，抑或从拍卖场和艺术市场来看，出自川美或嫡出于此的艺术家和这些艺术家的作品，几乎是无处不在、无拍不有。而且就此还形成了两大特点：一是以画油画的构成了人多势众的群体性，二是连绵不断代有人出的持续性。除了功成名就的前辈，势之所及，还火到了画着油画的学生们。而油画的学生们，通过他们的作品自证着他们的继续成长。

　　我想在这里谈到我观察：前几年本科生、研究生毕业展览时，只是偶尔有人询问作品售价。而这一二年，大凡看了有印象的、也就是还算不错的作品，几乎都被一购而去。所以这一二年的学生毕业展览，虽然只是在重庆的学校里举办，却总有好些北京、上海和香港、台湾的画廊不远千里来“淘货”。学生们叫出的价格，从几年前的几千元，到现在已远不是这样的报价了;为“第三届成都双年展”遴选作品时，我曾走访了好几个美术学院，说实话，多少有些失望。虽然我在去之前就已经联系过，在有些美院却看不到几件学生的创作。而在川美，可以在学校里和周边看到无数的学生工作室，工作室里总有正在勤奋工作的学生，总有令人喜出望外的新作。比较下来，还真的觉得，不论是数量的多寡，还是创作的自主自觉的状态，川美学生的整体氛围，可谓是热火朝天。

　　被渲染得红红火火的“当代艺术”，在川美红火的就是绘画，特别是油画，而且主要是以写实性的方式画出来的油画。这也不能不说是中国当代艺术的一大奇观。在功成名就的前辈榜样引领下，油画新人们的继续成长，既有成功的参照无疑支撑了他们可能膨胀的向往，但心存欲念志在高远也促使了他们行为的主动。为了出人头地而你追我赶，自觉不自觉地形成了竞争进取的心态和状态。在客观条件上，川美封闭于重庆这样一个没有多少文化气息和文化共鸣的工业化山城，反而促成了心无旁骛，而学校里为数不少的画室，以及学校周遭越来越多的仓库、厂房纷纷被动或主动地出租成为艺术家的工作室，也为学生们提供了较其他城市、美院更好的条件，这也是川美很为另样的特色。再加上国内外的艺术机构、评论家、策展人、画廊、画商不时造访，川美真的就像一个产销对路的绘画作品的生产基地了。

　　但是，对油画新人来说，在成长中有着前辈的功名和既成样式的压力，只有另辟蹊径才能别开生面。好在这难不倒机敏灵巧的川美油画新人。以他们的聪颖和敏感，或许再加上一点投机(其实川美前辈就有想点子、出绝招的榜样和传统，所以影响所及也是自然)，他们的作品更能迎合当下。在油画新人们的作品中，社会的、宏大的关怀肯定是消退了，但利用政治资源还是不少人的选择;社会和时代变迁以新的方式存在于他们的作品中：动漫卡通中成长的新人，于外恣意于青春的张扬，自发或造作地纵情于物质和消费的享乐;于内则耽于自我或其幻像。总的来看，作品体现出更多个人化的因素，个人思想、个人视角、个人表达，成为主要的支点。

　　从技术手法上来说，川美油画的写实性仍然是油画新人的首选，当然在方式上已非全然现实主义写实意义的形式了，而更多地依惯性借助拿手手段，用图像化来营造或隐喻想要表达的意思。在其中，也不乏执意油画本体语言表现的，或借取其它绘画资源来表现的，或干脆另寻他途采用抽象手法的，但他们在数量上只可计为川美油画的异数。川美油画新人作品内容庞杂、风貌各异，充分体现了其丰富和多样性，而油画新人作品的品质和发展的连续性，更是我遴选时甚为看重的要素。在这一点上，川美油画新人的作品确实是被广泛看好的，包括市场。从他们作品表现的主题、表达的方式以及最终的画面效果，川美油画新人的作品，恰恰投合了中国当代社会变迁和文化潮流。所以市场的追捧也只是在当下中国蓬勃兴盛的艺术市场中利之所在、势之所趋而已。对油画新人来说，虽然不免有造成他们急功近利浮躁表面之嫌，事实上，已经有这样批评的声音和看法了。但是艺术作品要排斥市场也是不足为取和不可能的。市场对学生新人来说，可以给他们肯定和自信的助力，同时也很好地解决了他们生存的后顾之忧。其实古今中外的艺术家，不都是凭借市场才得以功成名就?但对学生新人们的问题是如何面对市场、把握自己，这是他们成长中的必然经历，也是一道必须要自己去迈过的坎。

　　为什么川美总是新人辈出?以我近30年在川美的经历和零距离的感知来说，我把这种持续的整体性状态归结为于外于内的两大主因：于外，重庆虽然没有文化敏感度，但川美所在的黄桷坪却有它无知中的宽容，而黄桷坪工厂、码头、农村，各色人等鱼龙混杂，造就了生动鲜活的景象，正好容纳了想求自在的艺术家和学艺术的学生们。于内，川美没有多少大树可以乘凉，前人在文革后成就的历史就是争先恐后各自发奋努力的历史，所以也就形成了相对自由和宽松的风气，虽然有些混杂无章，起码有了野生野长的环境，所以也就容纳了肆意野长的个人。而川美持续整体性的生生不息，正是源于一个个的个人的竞相生长。但近些年来形式主义的评估等中国大学学术官僚化程式化之弊正在慢慢地消蚀着这样的景象。不过眼下的川美，感觉还主要是非程序化的混杂，在与黄桷坪的地缘混杂中充满活力。

　　“杂烩”，是我对凡此种种所想到的词汇。杂烩一义可解为混杂，如曰“大杂烩”;另一义可名一道川菜，如“XX杂烩”。在此“杂烩”为题，是兼其二义，既以充满活力的混杂涵括川美之现象，亦是就此奉上一道新人新作的新鲜菜，而且还是川菜。

　　一个展览说来容易做起来难，过程中的温凉甘苦亦就不足为道了。在这一展览终成之时，首先要感谢参加展览的同学们，是他们提供了自己品质优秀的作品，才有了这次几可概括川美油画新人全貌的整体展现，他们为这一展览作出了最大的贡献。感谢邹跃进老师成全鼎助。感谢今日美术馆主办了这一展览，感谢今日美术馆张子康先生、李晓虎先生和李小倩女士，以及骆阿雪、蔡婷婷等谋面或未曾谋面的今日美术馆协作这一展览的同仁。感谢其实与重庆和川美都没有一点干系的邓鸿先生承应以成都现代艺术馆的名义协办了这一展览。还要感谢刘涛，他为协助这一展览的策划和组织工作付出了大量心力。

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