Game没有Over，继续看我们的故事

　　8位当红的中国青年艺术家一起在1号展厅玩起了游戏。巧的是，还多是时下艺术市场走红的70后们。欧阳春还是爱用看似稚拙的创作手法和绚丽的色彩表达他的艺术构思，布面油画《吞丹和服毒》第一时间吸引眼球，好像那个《彩虹中央》的光头卡通男，被随意纷乱的笔触勾勒出一种惊愕错落的表情，看得有些忍俊又有些担忧。《钻石爆燃花朵》似乎在玩秩序线条和随意泼墨的交欢，还好，临近节日看到这个，内心还是有些喜气洋洋。

　　贾蔼力是另一个值得关注的参展艺术家，他这几年的表达主题总离不开“将后工业文明为主体描绘对象，在空旷、优美的环境中凸显缺憾、无奈、绝望甚至是死亡”。展出的油画《青年公园》看上去倒是平和许多，仿佛从结霜的玻璃望出去看到的风景。喜欢玩装置的卢征远，这次有些强暴我们的视觉，玻璃钢雕塑虽叫《无题》，但是跟真实人兽同大的一匹野母狼下，躺着一个饥饿的裸体男子，虽说作品说明牌上标识了“摆放可变”，可是母狼饱涨的乳房和男子嘴角的白色乳滴，还是让人觉得他玩得够大的。

　　参展的还有刚刚在星空间举行四年回顾个展的韦嘉，两幅作于2008年的油画，《货郎途》里还是那个忧郁托腮的裸体少年，《无题》反倒出其不意地看出一些温情和明媚。不知道明年春拍时，它们会不会像他那幅刚刚拍出60万的《花沐男》那样走俏。

　　同时一块玩游戏的还有青年艺术家李青、郑云涵、郭鸿薇等，游戏没有结束。他们还会继续。

　　跟WAZA一起体验先锋“血脉”

　　先锋实验小组WAZA在2号展厅把“血脉”袒露给大家，这是WAZA近两年的两个系列作品，包括了录像、装置、声音、平面……这四个20岁出头的新锐小青年向来都走先锋路线，虽说作品和观念因打破中国影像艺术的惯常性，被评为“跌人眼镜”，但更多人都认为他们的艺术创作很真诚。PSP、手机和“六角星”好像已经不是绝对的表达元素，这次WAZA制作了一个长十几米，高数米的绿色怪物——“风堤现场”，可以说是他们一次先锋的声音尝试，或许因为作品设计成规则的蜂巢表面，置身空旷处便会自成“风过留声”的美妙景观：“对，这种纯粹的、自然的感觉就是血脉no wave要表达的。”

　　现场还有他们的主要视频作品，墙面投影中反复播放着他们的内心影像生态。温室大棚中初醒的早晨，草垛房里渴盼阳光或性的裸男，山谷间成人的寂寞，隧道里专注的走神……每个人的解读或许都不一样，每个人都会打通自己的血脉。WAZA认为，“血脉”就像一张形成于守则之外的网络，另一套无法梳理的“经脉”。 或许重新诠释一切的结果却是每况愈下，即使抹黑现世，向同辈否认创意视野的存在。某些人看完这个展览，便会消极地提不起劲做任何事。

　　未来的过去，我已经很老了?

　　韩国青年艺术家崔智挽的个展《来自未来的过去》，让人想起杜拉斯那句经典的开场：我已经很老了。当然，你走进3号展厅后，看着30多件耳目一新的作品，会有再重新咂摸展览意味的冲动。

　　这里像一个略显诡异又单纯可爱的陶瓷动物园。袋鼠、猫熊、梅花鹿、松鼠、猪……各种动物都被赋予仿似孪生的人脸，而且被附上戏子样的精致妆容，眼神殷勤又无辜。表情是我们熟悉的同类，体态和身上的花纹却来自另一个动物世界。围着他们走一圈下来，很难说清是来到了“我们的将来”还是“它们的过去”?

　　其实，1997年开始，崔智挽就主要利用陶瓷塑造人物作品。而这次的30多件作品，开始做动物拟人系列，据说他刚刚有了孩子，这些作品更像是为人父者给子女打造的一个童话般的动物世界：“待到年华老去时，让那些为之动容的无辜小眼神，和毫无危机感的小豹纹，还能给后代讲述作为他们前人的我们的形象。”

　　阿拉里奥(北京)艺术空间新青年艺术联展，持续至1月18日

来源：网络