“不能因为影像、装置现在是当代艺术主流，我就放弃架上绘画了呀”。昨天，在上海双年展的现场，著名艺术家、四川美院院长罗中立在谈及当代艺术时对记者表示。

近几年，来自四川、重庆的艺术家在中国当代艺术界作出了非常好的成绩，川军几乎占据了北京这一中国当代艺术大本营中的半壁江山。因此，身为四川美院院长的罗中立对上海双年展怎么看，便成为记者急于想了解的话题。“在中国既有的几个双年展当中，上海双年展是最国际化的，”罗中立评价道，而在他看来，北京双年展似乎更注重传统一些。

记者注意到，昨天在展场内，罗中立自己一个人在展厅且看且走，静静地观赏每一件作品。不过，他每逢遇到绘画类作品时，似乎会看得更全神贯注一点。对此，罗中立的解释是他在学习，“我就是画画的，当然要看看别人画画有什么长处，有什么是值得我自己借鉴的。至于装置、影像，我看得快一些，是因为我不搞这些。当代艺术，尤其是在国外，影像、装置等已经成为主流的艺术形式，但不能因为他们是主流了，我就放弃了架上绘画转而投奔他们呀”。

对于架上绘画是否会死亡以及同装置、影像等艺术形式的关系，罗中立的看法是：主流总有主流的道理，但每一代艺术人都有每一代人的使命，不必勉强。

杨千的油画与电动装置作品《面具》，由于采用了李宇春与电影《V字特攻队》中的男主角形象，加上电动马达导致画面不断转换，颇吸引了一些观众，对这件作品罗中立就认为，“它完全颠覆了架上绘画的概念，想法很新”。

而创新和大力推出艺术领域的新技法、新人，也正是这两年川军被人称道的主要原因之一。记者问及其中的经验，罗中立表示，当代艺术很重要的一点就是要解放思想，要允许先尝试。川美一直以来提倡教学与创作并举，很多东西都可以尝试，不一定要墨守陈规，“像以前要求一定要学好素描、色彩后才能创作，我看就不一定，也可以试试同时进行嘛”。