今年的海内外艺术品春拍全部落幕了，人们真切地感受到，在西方炒家操控下红极一时的“中国当代艺术”炒作尴尬收场。许多拍卖行取消了“当代艺术”拍卖，许多因“当代艺术”走红而跟风开出来的画廊纷纷关门大吉。一位刚退出“当代艺术”拍卖业的主管向笔者感叹道：“我总算离开了这个充满谎言的名利场了。”

　　市场方向不明

　　“当代艺术”被热炒的时候，许多人都愤世嫉俗地等待着看泡沫吹破的结局。如今泡沫吹破了，美术圈和艺术品市场弥漫着寂寥的氛围和没有方向感的折磨。

　　谁都明白，中国一定要有自己的当代艺术，但是，中国当代艺术的方向又在哪里呢?学术界不时有此发问。如果就此进行一场学术讨论，估计是无穷无尽的。中国美术界时下常被两样东西困扰：一是市场行情，一是“美术评论”。且让我们跳出自说自话的“艺术品行情指数”和“美术评论”，而回归艺术自身吧。艺术本不是学究的教条，也不是商人的筹码。它不因为值钱了才有价值!它在人类文明史上被如此尊崇，是因为它推动了人类文明的进程。

　　名作反映时代

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》在卢浮宫被放到如此显著而重要的位置，不仅是因为它价值连城，也不仅是它的“微笑”有多么神秘——而更是因为在《蒙娜丽莎》之前，这种样式的画只见于描绘神像或王公贵族，达芬奇是第一个把一个平民少女画得如此尊贵而美丽的欧洲画家。在西方，达芬奇把绘画从神坛引入了民间，同时，这个还是出色的科学家的画家还以那个时代最新的科技理论改进绘画理论和技巧，使得绘画的空间感、结构准确性有了重要突破。

　　梵高之所以在西方近现代美术史上如此重要，绝不是由于他那些癫狂的故事，而是因为其独树一帜的自由画风打破了当时居于学术霸权地位、死气沉沉的“经典”绘画理念，开拓了全新的审美空间。同时，他鲜明的色彩和富于生命力和个性的笔触、造型，让西方绘画在表达艺术家情感和个性方面达到前所未有的境界，正好与当时新兴的资产阶级群体需要主张自己个性和价值观的强烈愿望和社会发展潮流达成共鸣。

　　创新潮流涌动

　　看从达芬奇、伦勃朗到莫纳、梵高、毕加索、康定斯基、安迪·沃霍、波拉克等等意大利文艺复兴以来的西方美术大师以及他们兴起的艺术潮流，无不与意大利文艺复兴以来所倡导的人文精神相呼应，敏感地反映甚至推动了其所在时代的人类文明进程。当艺术变得更丰富多彩，更有个性，更宽容地相互共存，其实也体现了人类文明更上一个台阶。

　　当我们以这样的视角反观中国的美术史，也不乏感动之处。元代倪瓒等开拓的“逸笔草草”的写意山水画，精神内核是艺术家在异族统治下努力维持着传统文人的风骨和中华文明的尊严。清末兴起沪上的“海派绘画”，体现的是东西方文化的首次大碰撞和融合，传统的文人画家勇敢地在中华文明走向现代的历程起到了推波助澜的作用。刘海粟画笔下的裸女，不仅仅是一张人体画，更是对封建礼教的宣战。程十发自由洒脱的笔墨，其实是一个艺术家执着地在美术创作失去自由的年代为中国艺术保留了一个自由的火种，这个火种影响和启迪了无数画家，共同造就了新时代中国水墨画的潮流……

　　艺术开启智慧

　　今后，中国当代艺术会是什么样的，这仍然是个值得讨论的话题，或许没有标准答案。但在回答这个问题之前，不妨让我们先问问自己，怎样的艺术会真正地感动人，怎样的艺术会开启我们智慧和胸怀，怎样的艺术会与未来世界文明发展潮流相呼应，怎样的艺术会让中国变得更美，怎样的艺术会让世界变得更美，怎样的艺术会让人心变得更美……当这些问题能够被中国的艺术家较好地解决了，中国当代艺术的学术地位以及中国当代艺术品的市场前景，都将不言而喻。