独立品格造就“中国特色”

　　中国特色来自自由创作

　　詹建俊(中国油画学会主席)

　　在“文革”时期，我们对西方艺术的状态不太了解。“文革”结束后，西方现代艺术的观念对我们来讲是一个新鲜的东西，这是一个全新形势。中国油画艺术是外来的，西方很多新的艺术样式、流派需要我们学习研究。封闭之后的学习、实验、尝试有利有弊，中国油画艺术有很大的上升空间。我们是用了30年的时间走了西方艺术100年的道路，油画家们充满激情，在努力赶上西方。因此，30年来中国油画总的发展趋势是面对西方艺术现状的学习过程。
　　新世纪以来，中国油画界逐渐开始反思，在面对西方文化强势的扩张后只是跟随西方，我们本民族的文化就会受到影响，就会失去自己的特色。画家如何在学习西方、融合西方的同时，研究本民族文化传统，这样一个双向的问题，也不复杂也复杂。在传统与现代、全球化与地域化的交流中，中国油画面临一个很大的课题。

　　艺术家的个性在艺术中是很重要的，油画只有在民族传统、时代特色、艺术个性上结合得好，才能立得住脚，这话说起来容易，做起来很难。艺术家要在自由的创作氛围中自觉创造出中国艺术的特色。中国油画如果没有民族特色，变得和西方艺术一样，就没有多大意思了。中国油画现在水准不低，不等于说，西方没有什么好学的了，还是要深入地学习，但是只跟西方学习，永远只是一个学生，出不了民族特色的创造性艺术，也是有问题的。
　　独立人格才能独立表达

　　方力钧(艺术家，作品受到国际艺术界认可)

　　中国油画不是一个技术性的问题，而是一个文化问题，跟人的生存状态相关，任何艺术品不能代替生活本身，艺术品具有时代精神时，它的意义才能更加显现出来。当代艺术最终体现的是时代和文化价值。

　　中国油画的身份尴尬在于，不能更好利用油画这个媒材表现时代。任何时代都有其时代的认识，爷爷要生儿育女，爸爸也要生儿育女，我们这一代也要，这些行为看似相同，但是生活在自己的时代里的内心体验是不同的，人的内心体验如何直接利用技术手段表现出来是一个很难的问题。每个人生活在自己的时代里面，不是孤立的，只有表达自己的内心真实的体验才能反映时代的精神。

　　中国油画的发展其时代的问题，在“文革”结束前，有一批艺术家更失去了独立的人格，按正常的思路，这是一种病态的现象，但这是没有办法的事情，每个人自己都决定不了。艺术家只有具有独立的艺术人格，才能更好地表达艺术。“文革”结束后，油画的形式、表现手法多样化了，艺术家就像蜜蜂一样，对着满山遍野的花，如何采集是个问题。有些艺术家不能认识到自己的能力有限，什么都做，最后什么都不成。只有用自己比较熟悉和比较有感觉的题材和手段，才能出好作品。



　　当代油画出现新面貌

　　鲁虹(深圳美术馆研究员)

　　20世纪90年代中期，随着装置、影像、行为的流行，有人就说，中国油画没有存在的价值。其实这种思潮在西方1960年代就出现了，当时就有人质疑架上绘画存在的意义，这是很正常的现象。我认为，油画不会消亡。就像18世纪摄影出现以后，有人就提出油画要死亡了。事实上，有些油画家从此向摄影学习，油画又出现了新的景象。在中国，冷军等人从装置中启发出的超级写实主义油画，就有新的艺术面貌。在油画中，以前的传统是写生，现在大部分是用照相机去拍摄处理，从装置、影像、行为中总结经验，对油画是有推动作用的。




　　油画应触及当代人的精神

　　贾方舟(艺术批评家)

　　20世纪90年代中期，随着装置、影像、行为的兴起，油画渐渐退却，不再引领时代的潮流。商业浪潮的冲击，使不少艺术家对当代问题的关注越来越少，显得没有别的领域的艺术家敏锐，年轻一代的批评家对油画家的关注也越来越少了。事实上，当代艺术不是以画种进行划分的，而是从观念的角度考虑，批评家对油画的关注偏少是很自然的事。

　　油画界的这种变化与当今世界发展的潮流有关系，现在的西方艺术界，单一画种的划分法基本上不存在，因此，中国油画界很重要的画家在国际上不被认同是很正常的事。有些年轻的艺术家像方力钧受到国际艺术界在学术上的认同，主要是考虑他的艺术与当代社会有重要的联系，而并不是从油画这个角度上认同他的。而像陈逸飞这样的艺术家，虽然商业很成功，但是没有学术地位。

　　从一个批评家的角度看，中国油画进入新世纪以后，在形式上发展的空间不大，油画这种媒材的使用很难出现新的状态，唯一的可能性是作品内涵更具有当代性，艺术能触及到当代人的精神领域。为什么1980年代罗中立的《父亲》会引起那么大的轰动，就是因为其中思考的问题切合当时的时代精神。

　　现在有些主流油画家热衷于去画大款、巨富，很难引起社会的共鸣。从这个层面上讲，艺术家对那些弱势群体和边缘族群(例如农民工)的关注，肯定更有生命力，更具有艺术的时代意义。