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　　艺术史上有很多表现信仰或与信仰相关的作品，在这些作品中，艺术家往往难逃图解或概念化的窠臼，刘彬的作品却不是这样。虽然与信仰有关，但他的作品却呈现出独特的面貌。

　　在刘彬的作品中有一种青年艺术家少有的宏大叙事的气质，这首先来源于他对基督信仰这一普世价值的宏观性理解，从他开始选择马远《水图》作为创作的借鉴，到现在作品中的地平线、深度空间等元素都是在这一基础之上的延续。当然这些只是造就刘彬作品面貌的一个因素。刘彬在作品中不断的强调他在信仰背景下的个人体验，但他的作品并非是艺术家的某种瞬间体验所留下的印象，即他不是通过事先预备好的图像（心中已有的构思）来进行创作，这种体验对刘彬来说，是一个过程，是信仰的对象对艺术家的带领，画面就是对这种体验的纪录，这在画面上具体呈现为表现性的色彩、笔触，变形的形象、以及部分作品的未完成感——即一种书写性：忽而色彩随情绪倾泻而出，忽而画面出现极其精细微妙的局部。刘彬作品当中的这种书写性，放在今天“读图时代中的图像”氛围中，显然有它特殊的意义：面对着以制造既定的图像为目的、利用各种现成的图像组合、加工而成的绘画作品，人们是只需要认知，而不需要体验的，这也是这类艺术迅速沦为商品的重要原因。但是刘彬的艺术与之不同，恰恰是他作品中的书写性在要求——同时也在吸引观者进入一种体验，它是出之于精神性的需求，同样又诉之于观者的内心。因此，虽然关于信仰，但是在对基督信仰价值所作的个人经验化和情绪化的表达当中，刘彬的作品获得了重要的、独立的价值。当然，以上提及的是刘彬目前作品中主要的一类倾向，个别的作品是关于他个人生活经验的，但往往也在其中加入了类似的处理。总体来看，他的创作还处在不断的变化和调整当中。

　　刘彬目前的大部分作品其实都在叙事，这从作品明确的标题就可见一斑，但由于刘彬所使用的语汇是关涉他个人对信仰的认知和体验，对不了解这套语汇的观者来说，他（她）并不能清楚的掌握画面所要传达的信息，因此这些作品的语义是模糊的，一方面，语义的模糊给作品带来了可多重解读的空间，营造出一种神秘性，它吸引观者进入并探求与他（她）自身相关的意义维度；另一方面，这种模糊性也常让我思考的就是：它到底会把观者带向何处？我想这也是艺术家本人在思考的问题。或许，展览能够带给我们答案。