2006年12月19日至12月27日，由四川美术学院和深圳美术馆联合主办、《当代美术家》杂志协办的“嬉戏的图像——2006中国当代艺术邀请展”，在重庆美术馆隆重举办。这个展览最初由深圳美术馆主办，于今年11月7日至19日在深圳美术馆首次与观众见面。由于策展人俞可、鲁虹从当下全新的时代背景出发，将关注的视点聚焦在年轻艺术家不同于以往的艺术图像及其背后的文化关系上，为今天的视觉文化提供了更多解读和言说的可能性，因此展览一经展出就引起了广泛的社会关注。在四川美术学院的大力支持和盛情邀请下，“嬉戏的图像”随即原班迁移到重庆美术馆作二次展出。展览开幕当天，深圳美术馆馆长宋玉明及全馆人员都不远来到重庆，出席了当晚的开幕式。

重庆美术馆的展出是“嬉戏的图像”巡回计划中的第一站，一方面是因为参展的15位年轻艺术家大都曾经生活或居住在重庆，其艺术经历与这里特定的地域文化有关；另一方面，作为本次展览主任之一的四川美术学院院长罗中立，也希望通过这种互动模式，为西南地区的艺术家们搭建起一个跨地域限制的学术交流平台、包容的实验空间和更多有效展示的机会。

15位参展艺术家都出生于70年代末、80年代初，策展人俞可、鲁虹采用“嬉戏的图像”作为展览的名称，是想用它来象征年轻一代艺术家在新的文化背景下对现代生活与图像的积极反馈。事实上，对于随着消费时代的来临而成长，同时深受网络文化、动漫文化、西方文化影响的年轻一代艺术家来说，他们不仅在创作方式与图像的呈现方式上发生了巨大的转变，而且在题材与观念的表达上也发生了巨大的转变。所以，相对以往的艺术，在他们的作品中，嬉戏的成份要更重一些。但无论是前者还是后者，都显示出了与上一代艺术家的明显区别，具有深刻的艺术史意义。
需要特别说明的是，“嬉戏的图像”在此并不是要为当下年轻艺术家的创作进行分类、归档和贴标签，更不是要对未来的艺术发展趋势与倾向制定轨迹，而是希望绕过惯性的艺术审视模式和传统的束缚因素，直面这些正处在行进和生长过程中的年轻艺术家和艺术创作本身。

“嬉戏的图像——2006中国当代艺术邀请展”（重庆站）由四川美术学院院长、重庆美术馆馆长罗中立和深圳美术馆馆长宋玉明担任出品人，孙振华、朱其、吴鸿、殷双喜、贾方舟、徐可担任学术委员；并得到了《读者》、《画刊》、《艺术当代》、《美术观察》、《美术报》、《中国艺术》、雅昌艺术网、美术同盟等专业媒体的支持。

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