在中国当代艺术的发展过程中，上世纪80年代中期的杭州，曾一度是中国当代艺术的中心。80年代杭州前卫艺术家的走出杭州，一方面将中国美术学院，乃至杭州的艺术属性传播到了各地，另一方面，却也造成了杭州当代艺术一定意义上的断层。之前的辉煌与之后的沉寂两者间的对比，使得杭州当代艺术家在时下中国当代艺术圈内，始终带有摇摆的身份。


　　杭州当代艺术的存在现状，与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同，相比较而言，婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。在以“积极参与”为主流姿态的中国当代艺术圈内，婉约、内向似乎是一种与之相悖的态度。参与此次“七顽石”展览的七位艺术家，却又似乎非常坚定他们将自我定义为“顽固的石头”这样一种姿态。在他们看来，“积极参与”是一种自我面向艺术圈生存环境的态度，与艺术本身并没有直接联系。展览的七位艺术家薛峰、娄申义、陈彧君、陈彧凡、李青、尚一心、王之博在绘画风格上虽然迥异，却又具有某些共性下的特征。这种特征，延伸自杭州国立艺专时代以来的油画传统，反应出的是七位艺术家在所处时代下，反思杭州传统油画的视角。体现在作品中，则是他们对色彩本身的一种迷恋。

　　在当下全球化的情境中，文化的时代性在某种意义上已经让位于文化的地域性，全球化经济的整合已经使以往的历史的线性逻辑，向立体机构的多元共生性发展。而此次展览的切入点，也正是我们试图从地域内的艺术生态模式入手，关注杭州本土当代艺术的发展现状，确定其定位和所处的具体身份，以此试图追踪不同走向的当代艺术格局。此次展览的七位艺术家自身艺术风格的成长，虽然被圈定在了杭州这一地域内，却又明显烙有1970年代与1980年代两代人各自的时代印记，因而很难将他们的创作完全从时代特征下抽离出来。

　　从时代特征上看，七位艺术家的作品中，薛峰的作品注重时空的厚重感，他将天、地、人的形象反复穿插呈现，借此以表达他认识中的家国概念。陈彧君、陈彧凡的作品，将各自认识中的中世纪、宗教、禅的理解，体现在了作品中，并试图通过观看者对作品的不同解读，与艺术家本身的观念建立某种联系。而以娄申义、李青、尚一心、王之博四人的作品为代表，则是将新一代艺术家敏感的观察力，运用到各自的创作中，不断洞察自我生存环境中容易被人忽视的体验。从地域特征下看，七人中薛峰、娄申义、李青、尚一心、王之博都是生于浙江、长于浙江的本土艺术家。这其中以薛峰、娄申义为特例，薛峰有过德国求学的经历，而娄申义则在北京完成他的本科学业。而陈彧君、陈彧凡二人，则是来自福建。德意志绘画中的表现与新表现绘画，是中国当代艺术家研究和学习的一方沃土，而浙江、福建、北京，自80年代以来却又是中国当代艺术家的三个集中输出地。因而，看待七位艺术家的作品，无论从时代还是地域的单方面因素出发，都不能比两者交叉分析来的更加迷人。


　　“七顽石”这样一次展览，是杭州当代艺术圈内的一个小型个体真实地面向公众的平台。他们被理解和接受，带有我们一定的期待，同时也是我们对审美和视觉艺术的传播与推广所做出的一次努力。至于透过这一平台所可以深挖的潜力，则需要更多的观看者与我们一同体验。此次展览能否在一定意义上代表杭州当代架上油画的典型特征，正是我们试图通过展览所要佐证的问题。

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