11位明星设计师携带独具特色的作品参展，11位文化界人士与设计师的一对一跨界对话，现代舞蹈与产品设计的互相诠释……12月20日，“在中国设计艺术展”在北京今日美术馆2号馆拉开了帷幕。



　　展厅变身小剧场



　　走进今日美术馆2号馆，记者发现一层墙壁已经变成凹凸有致的洁白陶瓷状艺术墙。沿着白色楼梯盘旋登上二楼，迎面即是来自香港著名设计师又一山人(黄炳培)的作品——《无常》沙发和《当下》。



　　黄炳培曾以朴素的“红白蓝”三色诠释“香港精神”，创造了设计界的神话。在开幕式上，他依旧带着黑色圆框眼镜，穿着自己设计的浅灰色“当下”T恤：由浅灰和深灰的两件长袖T恤组成;在每件T恤的前后，分别印上中英文的“过去”和“未来”。用他的话说，穿上这件“当下”，在你的身后是很难回头去看的过去，在你的前方则是必须面对的未来。



　　而作品《无常》沙发拼装前是茶几、纯白布艺的沙发和书架隔板，拼装后则是一副棺材。在展厅一边陈列的是已然拼接好的棺木，而另一边展现的是普通客厅里的“无常”沙发。“‘无常’是沙发，亦是棺材，是生，亦是死，坐忘并冥思。”开幕式上，在时而婉约、时而奔放的音乐中，现代舞者身着黑色雪纺裙和黑色丝袜，用舞蹈的方式诠释了这件作品。



　　让展厅变成小剧场，用现代舞诠释设计作品，体现了策展人的独具匠心。在舞蹈家高艳津子看来，“如果设计给人的感觉是过日子，就不是成功的设计。”她更倾向于将设计理解为一种生活，比如本次展览中谢东的作品《褶皱》，就很好地表现了物品的流动性痕迹，互动使物品产生了生命感。



　　除了黄炳培，本次展览还汇集了多相工作室、吕永中、谢东、叶宇轩、石川、王杨、毛娜、贾立、刘峰、oho-oho等中国设计界的明星。怀有不同生活理想、代表不同探索方向的设计师们围绕正义、尊重、爱、自由等主题，创作了《记忆凳》、《半木》、《森林一号》、《木梳家具》等令人耳目一新的作品。在这里，产品即艺术品，和生活融为一体，可以被体验、被阐释。



　　广场对话论设计



　　策展人之一李德庚表示，“在中国设计艺术展”旨在关注中国设计的精神质量，展现具备独立性格、精神内涵和探索能力的生活艺术品。



　　“Designing in China”译成中文，既可以是“中国设计”，也可以是“在中国设计”。“‘在中国设计’是一种描述，而不是一种定义。虽然只有一字之差，却与从民族主义出发的‘中国设计’划清了界限。”李德庚说。



　　李德庚认为，今天的中国正在经历经济的飞跃、商业社会的形成、社会体制的转型，而当代设计就是在这样复杂的社会运动中展开的。因此，所谓的“中国设计”已被卷入全球化的浪潮中，不断地与政治、经济、社会等各种因素纠缠在一起，它已经是一个伪命题。我们更应该踏踏实实地关注“在中国设计”的状态，探索它可能指向的各种未来。



　　因此，本次展览刻意混淆了设计和艺术的界限，别出心裁地设定了许多情景：当文学、摄影、戏剧、电影、电视、出版、舞蹈、音乐……遇上设计，会碰撞出怎样的火花?这一构思，被诗意地命名为“广场讨论”。



　　在“广场讨论”中，主持人梁文道、梁冬、洪晃，现代舞者高艳津子，作家孙甘露，摄影家王小慧，纪录片导演杜海滨等11位文化界人士与设计师一对一展开对话，探讨“引发设计产品的精神品质与生活之间的关系”。每一组对话都由摄像机记录，并在展厅中用11台视听设备配以跨界对话的文本资料，一同呈现给观众。



　　作为展览主办方，今日美术馆馆长张子康告诉记者，该馆正在着力推动艺术与设计的联姻，筹建设计艺术中心和设计美术馆，预计将于明年开馆。艺术与产品，产品与生活，生活与艺术，在这家民营美术馆中，将有更多的精彩和观众分享。