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艺术的原则-第一讲:设计的语言

艺术作品的表现除了基本的构成要素﹝如线条、色彩、空间、质感等﹞之外,艺术家在创作时,为整件作品组合所做的安排,都是经过理性与感性谨慎的抉择,而这些抉择均为艺术创作者所坚持的一些准则,使作品更能符合美的境界。 看看下面这幅后期印象主义时期法国画家罗特列克﹝Toulouse Lautrec﹞的作品《珍?阿芙丽儿在跳舞》﹝Jane Avril Dancing﹞,艺术家除了运用鲜明的色彩,熟练的线条,及透视的空间感等艺术基本要素外,你可以从作品中感受到跃动的韵律与动态、协调的形色与变化吗? 
 

珍?阿芙丽儿在跳舞
﹝Jane Avril Dancing﹞

1892 年

罗特列克﹝Toulouse Lautrec﹞之作品

油彩?纸板,85.5 x 45 公分

奥塞美术馆,巴黎﹝Paris﹞,法国

问题:你能指出作品中具有动态感的形与色之位置吗?

  艺术作品的表现除了基本的构成要素﹝如线条、色彩、空间、质感等﹞之外,艺术家在创作时,为整件作品组合所做的安排,都是经过理性与感性谨慎的抉择,而这些抉择均为艺术创作者所坚持的一些准则,使作品更能符合美的境界。因此凡是牵涉到艺术创作与设计工作都需要依赖一些准则来评量其结果,而这些准则平常也用来做为一般事物的美的标准。

  从古希腊的亚里士多德﹝Aristoteles﹞以来,到近代的康德﹝Kant﹞、黑格尔﹝Hegel﹞…等人为了寻求前述的准则,都曾有过深入的探讨。近代心理学家、美学家,又更进一步根据人类美感的共通性,加以分析、检讨、整理,归纳出一些美的准则,我们称之为「艺术的原则」。

  「艺术的原则」是规范形式美感的基本法则,它不仅应用在纯艺术方面,亦是应用艺术的基础。其中最重要的几项包括:「平衡」、「变化」、「调和」、「强调」、「比例」、「动态」、「韵律」、「统一」等等。

  艺术的原则在实质上,不像科学原理放诸四海皆准的定律,在使用上必须重视形式整体的基础上,灵活应用,才能发挥最佳的效果。换言之,一件艺术品里,必将融合了多种艺术的原则。

 

平衡的原则

  一名儒雅的文士,带着携琴的小童,漫步于初春的山中小径。溪旁的柳树,抽出了细柔的新芽。云淡风轻之中,他们的出现惊吓了树稍上的一对黄莺。文士站在溪旁望着牠们,捻须微笑,陶然地沉浸在初春的生气里。这是中国宋朝画家马远﹝Ma Yuan﹞所绘《山径春行》中的情境。

  这幅画的着墨偏置于画幅的左下角,其间柳枝以对角线方向相互交叉,前方另有一枝斜垂而下。文士的目光仰望遥方受惊吓而去的黄莺,并直指宋宁宗的题诗:「触袖野花多自舞,避人幽鸟不成啼。」画面的构图虽然极不寻常的偏于一角,但由于艺术家巧妙的结合柳枝的伸展方向与文士的视觉方向,形成画面所需要的平衡感觉。
 


 
山径春行
宋朝

马远﹝Ma Yuan﹞之作品

册?绢本?设色画,27.4 x 43.1 公分

故宫博物院,台北,台湾

  在一件作品中,「平衡」﹝balance﹞是指其构成元素的视觉重量相当,而且稳定及不偏不倚的状态。换句话说,视觉形式上不同的造形、色彩、质感、甚或光线等要素所引起的不同重量感觉,如果能保持不偏不倚的安定状态时,即可产生平衡的美感。

  我们都知到一个人走路踢到大石头时,身体会因失去平衡,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。根据这种自然原理,当我们欣赏一件艺术品时,如果我们改变该作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的意义。

  虽然在马远的《山径春行》图中,其平衡感不是由垂直线条所产生的,但是一般人一谈到「平衡」这两个字,大概都会直接想到以画面中央的垂直线为主轴,左右两边对称的画面。

  在西班牙巴洛克时代的画家维拉斯奎兹﹝Diego Velazquez﹞所绘的《布拉达之降》﹝The Surrender of Breda﹞,胜利者在画面的中央接受战败一方将军的投降。基本上这是一幅以画面中心为视觉交点,形成左右两边视觉构成元素重量均等的作品。

 

布拉达之降
﹝The Surrender of Breda﹞


1635 年

维拉斯奎兹﹝Diego Velazquez﹞之作品

油彩?画布,307 x 367 公分

普拉多美术馆,马德里﹝Madrid﹞,西班牙

  平衡的原理相当于天平或秤的原理,基本上可以归纳成「正式平衡」﹝formal balance﹞、「非正式平衡」﹝informal balance﹞和「辐射平衡」﹝radial balance﹞等三种类型。
 

正式平衡

  「正式平衡」亦可称为「对称平衡」﹝symmetrical balance﹞,是指以中心两边,具有相等或相当的视觉量而形成的静止现象。一般纪念性的建筑物常采取对称的平衡原则来设计,对称的平衡赋予作品稳重、庄严、宁静的感觉。譬如著名的巴黎歌剧院 ﹝Paris Opera﹞就是一个例子。

 

巴黎歌剧院
﹝Paris Opera﹞


1892 年

加尼叶﹝Charles Garnier﹞之建筑作品

石造建筑,新巴洛克风格

巴黎﹝Paris﹞,法国

  在绘画中,我们从意大利文艺复兴三杰之一拉斐尔﹝Raphael﹞的作品《雅典学派》﹝The School of Athens﹞中,也看到建筑因为对称性而呈现庄严的感觉。

 

雅典学派
﹝The School of Athens﹞


1509 ~ 1510 年

拉斐尔﹝Raphael﹞之作品

湿壁画,底宽 770 公分

梵蒂冈宫签字大厅,罗马﹝Roma﹞,意大利

  中国历代皇帝的人物像,都以正面左右对称的方式绘制。譬如,现藏于故宫博物院的《康熙皇帝》人物像。

 

《康熙皇帝》,人物像,故宫博物院


 

非正式平衡

  「非正式平衡」亦可称为「非对称平衡」﹝asymmetrical balance﹞是指形式中相对部分的形象完全不同,但因各自的位置与距离安排得宜,使量的感觉相似而形成的平衡现象。艺术家常运用颜色的明暗与强弱、形状的大小与远近等,来表现作品视觉的平衡感,非对称的平衡往往能够使构图显得灵活而富于变化,但无对称性平衡的庄重感。

五福临门
﹝Happy Together﹞


1997 年

江隆芳﹝Chiang Long Fang﹞之作品

油彩?画布,162 x 130 公分

 

圣德尼街的节日
﹝The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878﹞

1873 年

莫内﹝Claude Monet﹞之作品

油彩?画布,76 x 52 公分

鲁昂美术馆,鲁昂﹝Rouen﹞,法国


 

辐射平衡

  「辐射平衡」是指以一点为中心,四周形象依一定角度作放射状的回旋排列,形成稳定而蕴含动感的效果。自然界里美丽的花朵,其花瓣排列就是由中心向外开展呈现辐射平衡的美感;法国巴黎圣母院的玫瑰花窗﹝rose window﹞,是建筑艺术中表现辐射平衡的极佳例子。


曾玉贞《睡莲》,1999,摄影

问题:睡莲花瓣的辐射状排列,有什么特征?请你描述,并用笔描绘出它的花瓣排列。

 

玫瑰花窗
﹝rose window﹞
1220 ~ 1225 年

巴黎圣母院,巴黎﹝Paris﹞,法国


 

 

自我测验

  俗话说的好:「百闻不如一见」,又有人说:「处处留心皆学问」。平时你能注意生活周遭的自然物或人造物,将会带给你许多联想,甚至于产生创造发明的灵感。

  让我们一起仔细观察吧!就自己外围环境中,寻找具有上述三种形式平衡的自然物,并用照相机或手绘记录、分析之。

 

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